التصميم الياباني

وكان التصميم الياباني دائما غامضة جدا وموجزة. وقد تم النظر إلى الثقافة الغريبة لليابان في أوروبا وأمريكا على أنها غريبة، لأنه منذ فترة طويلة، بسبب الموقع الجغرافي الخاص والظروف المناخية، كانت الأراضي اليابانية معزولة عمليا. وبفضل هذا، أصبح أي كائن من اليابان اكتشافا عن تاريخ وثقافة هذا البلد. لم تحدث التغييرات إلا بعد ثورة ميجي عام 1868. ونتيجة لذلك، بداية التفاعل مع الثقافات الأخرى، بدأت اليابان لاقتراض الكثير من الغرب، والتي، في وقت لاحق، تغيرت كثيرا الثقافة اليابانية بأكملها.

صوفا “ستراتوس” (ماكيو هاسويك)

اليابانية تولي اهتماما كبيرا للطبيعة وغالبا ما تبث ملامحها المميزة على الكائنات التي تم إنشاؤها. على الرغم من ضبط النفس يبدو، ودلالات كل موضوع يعبر عن كتلة من المعاني التي تميز العنصر الذي كرس الموضوع.

في فترة ما بعد الحرب، بدأت اليابان في التطور بسرعة كبيرة، ونتيجة لذلك، تحولت بسرعة كبيرة إلى بلد متطور للغاية مع كمية كبيرة من الأموال لتنفيذ أي أفكار تقريبا. بفضل العقل الفضولي، وزيادة الاهتمام في تطبيق التكنولوجيات الجديدة والسعي لتحقيق الانسجام، وظهور عدد كبير من الأشياء الجميلة بشكل غير عادي. ويعتقد أن تطور حركة التصميم في اليابان بدأ بعد افتتاح في عام 1901 في كلية طوكيو العليا للفنون التطبيقية من قسم التصميم الصناعي.

كتاب في شكل كوب (إيري أكوتسو وكوجي شيميزو)

في عام 1936، تم إنشاء المجتمع الفني والصناعي الياباني لأول مرة. ثم، في عام 1952، تأسست 25 خبيرا في التصميم من قبل الجمعية اليابانية المصممين الصناعي، والتي لا تزال المنظمة المهنية الوحيدة من المصممين الصناعي في اليابان.

أنظمة لتخزين الآيس كريم (ماكيو هاسويك)

لاحظ أن اليوم المصممين الصناعي الياباني الأكثر شهرة هي ناوتو فوكاساوا وماكيو هاسويك. افتتح أول مكتب التصميم في عام 2002 وحصل على أكثر من 50 جائزة التصميم في اليابان والولايات المتحدة وأوروبا. الثانية – افتتح شركته في عام 1968 وحصل على جائزة “كومباسو d’أورو”. بعض المنتجات التي وضعتها هاسواك هي حاليا جزء من مجموعات دائمة من متحف الفن الحديث في نيويورك، وميلانو كل ثلاث سنوات ومتحف إسن الصناعة.

يمكن التخلص منها وير من مواد صديقة للبيئة “واسارا”

“نارسيسو” بالوعة و “إندي” أريكة

زيادة الوظيفية، واستخدام واعية من كل التفاصيل واستخدام الحد الأدنى من المواد هي المفتاح لنجاح التصميم الياباني في كل من 20 والقرن ال21. يذكر أن يفتح معرض «وا: روح الوئام واليابانية تصميم اليوم» 20 أغسطس 2009 في «ريد دوت ديزاين المتحف». وسيقدم المعرض ككائنات، كما اعترف على التصميم الكلاسيكي وأحدث عينات من العالم الموضوعي التي أنشأتها المصممين الياباني المعاصر. وعلاوة على ذلك، فإن تمثيل الكائن تكون متنوعة بحيث يمكن للزوار رؤية، على سبيل المثال، وزجاجة الكلاسيكي «Kikkoman»، الذي صممه EQUAL كينجي (كينجي إيكوان) في عام 1961 إلى الهاتف الخليوي التي كتبها ناوتو فوكاساوا (ناوتو فوكاساوا)، التي أنشئت في عام 2003.

وقد أعدت المراجعة البوابة “الوجه 2 الوجه”: www.f2f-mag.ru

6 تعليقات ل «التصميم الياباني»

“بفضل عقل فضولي، تسبب الاهتمام المتزايد في استخدام التكنولوجيات الجديدة والسعي لتحقيق الانسجام ظهور عدد كبير من الأشياء الجميلة بشكل غير عادي.” – ليست الروسية أيضا بطريقة أو بأخرى.

لعنة أنا حقا مقاضاة لهم. أطفالي الفقراء أحفاد.

أريكة ستراتوس – مجرد سوبر !! والأواني التي يمكن التخلص منها هي جميلة بشكل لا يصدق! اريد ان اليابان)

صدق يابونيش. لفترة وجيزة. جميل. غامض و. دافئ، أو شيء. بغض النظر عن ما.

مقالة باردة! مثل هذه الاستعراضات النادرة

التصميم الياباني

صوفا “ستراتوس” (ماكيو هاسويك)

في فترة ما بعد الحرب، بدأت اليابان في التطور بسرعة كبيرة، ونتيجة لذلك، تحولت بسرعة كبيرة إلى بلد متطور للغاية مع كمية كبيرة من الأموال لتنفيذ أي أفكار تقريبا. بفضل العقل الفضولي، وزيادة الاهتمام في تطبيق التكنولوجيات الجديدة والسعي لتحقيق الانسجام، وظهور عدد كبير من الأشياء الجميلة بشكل غير عادي. ويعتقد أن تطور حركة التصميم في اليابان بدأت بعد افتتاح في عام 1901 في كلية طوكيو العليا للفنون التطبيقية من قسم التصميم الصناعي.

كتاب في شكل كوب (إيري أكوتسو وكوجي شيميزو)

أنظمة لتخزين الآيس كريم (ماكيو هاسويك)

لاحظ أن اليوم المصممين الصناعي الياباني الأكثر شهرة هي ناوتو فوكاساوا وماكيو هاسويك. افتتح أول مكتب التصميم في عام 2002 وحصل على أكثر من 50 جائزة التصميم في اليابان والولايات المتحدة وأوروبا. الثانية – فتح شركته في عام 1968 وحصل على جائزة "كومباسو d’أورو". بعض المنتجات التي وضعتها هاسواك هي حاليا جزء من مجموعات دائمة من متحف الفن الحديث في نيويورك، وميلانو كل ثلاث سنوات ومتحف إسن الصناعة.

يمكن التخلص منها وير من مواد صديقة للبيئة “واسارا”

“نارسيسو” بالوعة و “إندي” أريكة

ثقافة اليابان في القرن العشرين تستكمل من قبل العديد من الاتجاهات الجديدة، والتي جنبا إلى جنب مع التحديث من الفن القديم التقليدي، كانت نتيجة ضخ الثقافية من الغرب. وقد طغت بداية القرن قبل العمليات العسكرية بلد في الصين وكوريا والتأكد من أن المشاركة في الحرب العالمية الثانية، وخلالها تفجير النووي المأساوي هيروشيما وناغازاكي. هذه الأوقات العصيبة كان من الصعب على الناس، فضلا عن فترة ما بعد الحرب من الضعف الاقتصادي، ولكنه أعطى اليابانية إمكانية بداية جديدة، ترقية كاملة من قاعدة الإنتاج وقفزة قوية في مجال التكنولوجيا التي تهدف إلى الشفاء العاجل للبلد من تحت الانقاض.

بناء أجنحة بأيديهم

تعبوا من الحرب والعزلة، فتحت اليابان على العالم الغربي، واعتماد بحماس الاتجاهات المبتكرة في العلم والصناعة، وبطبيعة الحال، والثقافة. تعمل بأقصى قدر من الكفاءة، وحاول اليابانيون كل مجال من مجالات الحياة الرصاص إلى حالة مرضية، وتطوير إنتاج السيارات وأجهزة الكمبيوتر، واختراع تكنولوجيات جديدة في مجال العلوم وإجراء تعديلات في الحياة الاجتماعية. ومن ثم ذهابه والنظام الحالي الياباني من التعليم، والذي يعطي الكثير من المعرفة الكتاب، جنبا إلى جنب مع الرياضة والفنون القتالية والدوائر الإضافية الأخرى، والقمار ورغبة الأطفال وأولياء أمورهم لدخول أفضل مدرسة، وأفضل المدارس الثانوية والعمل في أفضل شركة. حدث ذلك مع الثقافة – أصبحت الأدبية والأفلام والرسوم المتحركة وليس مجرد تقليد النموذج الأوروبي، وتحفة إبداعية الأصلية.

التصوير الفوتوغرافي والتصوير السينمائي كانت مألوفة بالفعل لليابانيين لفترة طويلة، ولكن ثقافة اليابان في القرن العشرين, المخصب بمعارف جديدة ومعدات جديرة بالسماح لهذه الفنون على التنفس بشكل أعمق وأكثر حرية. شهدت البلاد الأشرطة الأولى في عام 1896، وبعد ثلاث سنوات بدأ اليابانيون أنفسهم لإنتاج الأفلام، وفتح في عام 1903 أول سينما، وفي عام 1908 أول استوديو للسينما. من المسرح إلى السينما، وأسلوب اللعب، والأزياء والزينة هاجر، وحتى مثل المسرح التقليدي كابوكي، لعبت أدوار الإناث من قبل أوناغاتا – الرجال المقنعة. أيضا في أوقات السينما الصامتة على جلسات كان هناك بانسي – أداء، والتعليق على ما يحدث على الشاشة. قريبا، بدأ مدير ماكينو شودزو لإصلاح السينما اليابانية في اتجاه الواقعية، لتحل محل الاشياء المسرحية من الأفلام بدعم من الزملاء الشباب. تميزت ثلاثينيات القرن الماضي بانتصار السينما السليمة وولادة نظام المنتج، على غرار النظام الذي كان موجودا في هوليوود. وسرعان ما اندلعت الحرب، وكان إنتاج أفلام ما بعد الحرب مليئا بالوثائقية، مكرسا للمعارك على اليابسة وفي البحر. وبحلول منتصف القرن كان هناك ست شركات أفلام كبيرة في البلاد: شوتيكو، توهو، دايي، توي، نيكاتسو و شينتوخو. أيضا في هذا الوقت بدأت في إنشاء لوحاته الشهيرة أكيرا كوروساوا. شكلت في ثقافة اليابان في القرن العشرين ميزات الفيلم – الاقتضاب والتأمل، والبساطة – الاستمرار في العيش في السنوات الماضية، أفلام مثل “راشومون” (1950) و “الأحلام” (1990) أكيرا كوروساوا، “الألعاب النارية” (1997) و “الدمى” (2002) تاكيشي كيتانو، يعمل من قبل كوهي أوغوري وتاكاشي مايك.

في 1950s، كنوع منفصل، بدأت الرسوم المتحركة اليابانية لتطوير، المبدعين التي أثرى ثقافة اليابان في القرن العشرين ظاهرة أنيمي، حصلت شعبية مجنون في جميع أنحاء العالم. بعض الرسوم المتحركة محلية الصنع أيضا خلق الرسوم المتحركة في فترة ما قبل الحرب، ولكن نظرا لزيادة القاعدة التقنية اللازمة لخلق الرسوم التنافسية، أصبح منفردا الإنتاج منفردا وظهرت استوديوهات الرسوم المتحركة على الساحة. وكان أولهم توي الرسوم المتحركة، التي بدأت أنيمي في شكل أنشطة مهنية متعددة المراحل. وأطلق سراح من ميزة اللون فيلم “Hakudzyaden” في عام 1956، وفي عام 1963 من قبل أوسامو تيزوكا بدأ الإفراج عن مسلسل «Tetsuwan Atomu» (استرو بوي) مانغا الذي يحمل نفس الاسم حول موضوع الخيال العلمي. تقليد أول الرسوم المتحركة اليابانية نظرائهم الغربيين، وخاصة ديزني، التي جعلت عيون الأبطال أنيمي حتى لا يمكن تصديقها. على مر السنين، كانت نوعية الصورة في تزايد في أنيمي، واستوديوهات جديدة وأنواع تظهر. أزياء للروبوتات أنجبت هذا النوع من الفراء، والإفراج عن أول فيلم “حرب النجوم” زادت شعبية من ساجاس الفضاء. في أنيمي الحديث، رسومات الكمبيوتر، وتستخدم التحركات غير القياسية والمشاهد المثيرة بنشاط، والأبطال هم الناس والروبوتات والحيوانات، وكذلك جميع أنواع مجموعات من المخلوقات المختلفة. أكيهابارا، ربع في طوكيو، تشتهر المحلات التجارية مع المانجا، أنيمي، شخصيات الأبطال يجذب بانتظام حشود أوتاكو، الذي جاء للكنوز المتعصبين.

هذه الشعبية الجماهيرية أثرت أيضا على ظهور الشباب (وليس جدا) اليابانية. الأرصفة أكيهابارا المهرجانات أنيمي وفقط في الشوارع وتزدهر تأثيري – خلع الملابس في شخصيتك المفضلة لديك مع تصرفاتها نسخة، والإيماءات والتعبيرات. أصبح تأثيري جزءا لا يتجزأ من الأزياء الشارع الياباني، والتي في جميع الألوان يمكن أن ينظر إليه في منطقة طوكيو أخرى من المتناثرة. الشباب الذين يجمعون هنا يصنفون أنفسهم كثقافات فرعية مختلفة، غالبا من أصل غربي. أنصار الحركة القوطية يلبس ثوب أسود وسترة من الجلد والدانتيل jabot، محبي الهيب هوب والسريعه صبغ شعره الأبيض وتأن في لأشعة الشمس قبل السباق الياباني المدبوغة هوى غير طبيعي، والأولاد وFruts “ارتداء نمط الفتيات عدة طبقات من الملابس من ألمع الألوان مع الكثير من الملحقات.

لا أقل متنوعة ومكونات موسيقية ثقافة اليابان في القرن العشرين. الأدوات الكلاسيكية مثل شاميسن و شاكوهاتشي انحسرت في الخلفية، وإعطاء مكان للغيتار الكهربائية والمزج. الصخور اليابانية (ي-روك) والموسيقى الشعبية (ي البوب) غزا أولا قلوب اليابانية، والآن هم يكتسبون تدريجيا الاعتراف العالمي في أمريكا وأوروبا ورابطة الدول المستقلة.

نوع آخر من الفن، الذي تم تجديده ثقافة اليابان في القرن العشرين, التي أصبحت مشهورة في الخارج هو الأدب. الكاتب الياباني الأكثر شهرة في القرن الماضي، وربما، يوكيو ميشيما. وقد أحدثت أعماله ثورة في عقول القراء بصحتها ودراما، والانتحار الحزين في عام 1970 لا يزال ليس لديه تفسير منطقي. آخر كاتب بارز من الروايات والقصص كينزابورو اوي – الحائز على جائزة نوبل “على ما فعله مع القوة الشعرية عالم وهمي فيه الواقع ودمج أسطورة لتشكل صورة مقلقة من البؤس البشري اليوم.” وقد جذبت اهتماما كبيرا من جماهير واسعة من السكان في 1990s إلى الكاتب الياباني هاروكي موراكامي. ثلاثيته التي تضم الشهير “الصيد للأغنام” عالم الجوائز الأدبية الممنوحة، وقصة “توني Takiyeh” هو أساس فيلم بيت الفن “توني Takitani” (2004).

إن الاجتهاد التقليدي لليابانيين، الجمالية العالية و ميلهم للتعاطف يجعل الثقافة اليابانية جذابة جدا للناس من جميع الأعمار والجنسيات. واحدة من أولى الأماكن على الساحة العالمية ورغبة نبيلة للأولوية تدفع اليابان لخلق المزيد والمزيد من جديد وجميل.

ظاهرة التصميم الياباني

التصميم الياباني من صب الوطنية

ثقافة الفن قد تخللت حياة كاملة من اليابانيين. ويكفي أن نذكر حفل الشهير الياباني الشاي، ويعامل فيه أناقة قرون ولدت نمط الحركة كما يدمج مع الأواني الجمال، والفن الحصري لصنع باقات – “ايكيبانا”، والكمال الجمالي والوظيفي النجارة وغيرها من أدوات الحرف اليابانية. هذه التقاليد، بالطبع، لا يمكن إلا أن تؤثر على تشكيل التصميم الياباني الحديث. ومع ذلك، يتم قياس سنهم لقرون، والتصميم في اليابان لا يزيد عن 60 عاما. ويبدو أن الحافز الرئيسي لتنميتها هو الظروف الاقتصادية الخاصة التي سادت اليابان في فترة ما بعد الحرب. على مدى عدة عقود، جاء التصميم الياباني على رأس القائمة في العالم. وتطورها سريع بنفس السرعة التي تتسم بها العملية العامة لتصنيع اليابان بعد الحرب. يتحدثون كثيرا عن اليابان بأنها “سر القرن العشرين”. ظهرت أول مجموعة صغيرة من المصممين في البلاد في أوائل 1950s. عندما في عام 1952 أنشأوا جمعية يابانية من المصممين، وشملت فقط 25 المتخصصين، ومعظمهم منخرطون في تصميم الأثاث والديكورات الداخلية.

الإستنسل، ب، نشر، ب، أداة تعريف إنجليزية غير معروفة، جيغساو، بليوود

الانتعاش الصناعي في أوائل 1960s. قد أدى إلى تكثيف المنافسة بين الشركات الصناعية اليابانية. وفي إطار الاهتمام بزيادة جاذبية منتجاتها، اضطرت إلى اللجوء إلى خدمات المصممين. وأصبحت هذه المهنة قريبا ناقصة للغاية، وبدأ عدد من المصممين في النمو بسرعة. وكانت نتيجة ذلك عدم كفاية التدريب المهني للكثير منهم، والتوجه من جانب واحد إلى حل المهام الفنية أو التجارية البحتة. ووفقا للمصمم الياباني بارز سوري ياناجي، خلال هذه الفترة في صناعة كانت في كثير من الأحيان الفنانين الذين “كتب رائعه الجمال من اللوحات من المنتجات المستقبلية”، من دون اعطاء عناء قبل التشاور مع المهندسين.

أخذت وضع التصاميم في اليابان مكان في عملية معقدة من التفاعل وتواجه كل أنواع المفاهيم الإبداعية والنماذج الاقتصادية والتنظيمية والأسلوبية – كما المرحل من أوروبا وأمريكا، والتي تنشأ على أساس قرون من الممارسات الثقافية البالية والأفكار الجمالية والأشكال الفنية.

وتشجع الحكومة اليابانية بقوة تطوير التصميم فى البلاد. في العقدين ما بعد الحرب، حصلت اليابان على أكثر من 1500 رخصة وبراءات اختراع، وكثير منها ينتمي إلى صناعة التصميم. وبالنسبة لهذه البراءات والتراخيص، دفع ما مجموعه 400 مليون دولار؛ فقد حققوا أرباحا تتراوح بين 4 و 8 مليارات دولار. منذ أوائل 1950. قامت الجمعية اليابانية لتعزيز تنمية تجارة الصادرات، بإرسال المصممين اليابانيين بانتظام للدراسة في أعلى المدارس الفنية والتصميم في الولايات المتحدة وألمانيا (شيكاغو ولوس انجليس وأولم). العديد من المصممين المدربين تدريبا منتظما في الولايات المتحدة وإيطاليا وفرنسا وإنجلترا والدول الاسكندنافية، والتعرف على أحدث إنجازات التصميم.

وفي الوقت نفسه، فإن عملية اتقان الخبرة الأجنبية في اليابان ليست بهذه البساطة، سهلة ومتسقة، كما يبدو في بعض الأحيان. واتهم النقاد المصممين اليابانيين بتقليد معدات الصوت والفيديو الغربية بصورة عمياء، والتي كانت أشكالها في بعض الأحيان تنسخ حرفيا. الأثاث المتكررة عينات من الأعمال المعروفة من ايمز، سارينن، برير، لو كوربوزييه. في بعض الأحيان كانت هذه نسخ مباشرة، وأحيانا تغيرت في التفاصيل. يبدو التصميم الصناعي في اليابان بسرعة كبيرة جدا، في فجوة كبيرة من فن الحرف اليدوية الوطنية، فيما بينها كان هناك أي اتصال تقريبا. ألمع اتجاه تصميم اليابانية الناشئة هو أمريكانيزاتيون، ونتيجة لذلك، وهيمنة التصميم. هذا ليس مفاجئا، لأن العديد من المصممين اليابانيين درسوا في الكليات الأمريكية، والسلع اليابانية بكميات كبيرة تم تصديرها إلى الولايات المتحدة.

في التصميم الياباني، شكلت على الفور ثلاثة اتجاهات، تسمى تقليديا “الوطنية”، “الدولية” و “مختلطة”. في اليابان، يعترضون على مصطلح “النمط الأوروبي”، لأنه لديه ظل من المعارضة العنصرية من الأوروبيين إلى الآسيويين، وغالبا ما تستخدم مصطلح “الدولية”. ومن المعروف أنه في اليابان، من المعتاد أن يجلس العرف الوطني حول طاولة منخفضة مباشرة على الأرض. بدأ المصممين الياباني بدلا من الوسائد التقليدية لتصميم الكراسي الأصلية مع ظهورهم، ولكن من دون أرجل. بدأت الحمامات اليابانية – برميل خشبي – لتحل محلها منها البلاستيك، وتوشيبا أنتجت طبخ الأرز الكهربائية الحديثة بدلا من التقليدية “كا-مادو”. الصلب الكهربائية وطويلة المستخدمة في فصل الشتاء للتدفئة “كاتاتسو” – برازييه مع الفحم، والتي وضعت في وسط الأخدود في الطابق تحت طاولة طعام منخفضة.

“النمط الوطني”، ومع ذلك، لم يهرب من التصميم المذاق بدلا من ذلك. لذلك، على سبيل المثال، في واحدة من الفنادق في منتجع أتامي بنيت مطعم ضخم، تحتوي على حوالي مائتي الجداول اليابانية منخفضة مع الوسائد، الصفوف العادية وضعت على الأرض، مغطاة الحصير. لم تكن هذه الكميات ذات صلة بالروح الداخلية الداخلية التقليدية، الحميمة والبسيطة، والمصممة لأحد، على الأكثر – جدولين أو ثلاثة. وهناك أمثلة أخرى على نمط شبه وطني في المنتجات الصناعية اليابانية. على سبيل المثال، غالبا ما يتم تصميم المصابيح بحيث شكل حديث من العدسات من الزجاج والعقيق، وحتى أنابيب الفلورسنت مزينة الشرائح الخشبية أو المعدنية داخل “الروح اليابانية”، التي بدت ليس فقط سيئا، ولكن اتضح أن تكون غير وظيفية، وضوء وثيق. هذه المحاولات الأخيرة نسبيا من قبل اليابان لخلق “النمط الوطني” الحديث يذكرنا الخطوات الأولى من التصميم الأوروبي في أواخر القرن 19th. مع شغفه للنهوض القوطية، وأسلوب “لا روس” والقاطرات، وزينت مع أكاليل الزهور.

وفي الوقت نفسه، تقاليد الموقف الياباني من عالم الأشياء هي قريبة من حركة الفن الحديث – ليس من قبيل المصادفة أن التجربة الكلاسيكية اليابانية جذبت العديد من أكبر المهندسين المعماريين والمصممين، بدءا من رايت و غروبيوس. في الأمثلة المذكورة أعلاه، هذه القرابة الداخلية للجماليات اليابانية التقليدية والحديثة فقدت تماما. الأشكال الغريبة الخارجية هي أساسا أسلوب في روح السياحة التجارية.

خلق مفهوم الإبداعية الخاصة بك من تصميم الياباني جرت على أساس ما يسمى نمط مختلط التي نشأت على أساس الجمع بين العضوية من ملامح الطريق اليابانية للحياة وتقاليدها الفنية وأفضل الإنجازات التصميم الدولية. وكان هذا أكثر وضوحا في تصميم الداخلية، والأثاث، والمعدات المنزلية. وقد تم تطوير التجربة الأجنبية بصورة مثمرة في مجالات المجالات الصناعية المتقدمة للغاية، ولا سيما في مجال الإلكترونيات.

وكانت الأجهزة الإلكترونية الحديثة، التي تشتهر حتى في اليابان في الفترة من تصميم الياباني جديدة تماما إلى منطقة بلد الإنتاج لا علاقة لها سابقة أو وظائف أو formami.Dizayn أداة المحلي الياباني وضعت معقدة ومتناقضة. كانت الصناعة الإلكترونية التي كانت بداية “قفزة اليابانية”، كان هنا أن المصممين اليابانيين كانوا قادرين على إثبات نفسها في آن واحد. ومع ذلك، تم إحراز تقدم في هذا المجال من الصناعة تحت علامة على توجه مكثف بشكل خاص نحو السوق الخارجية. وهذا يفسر إلى حد كبير زيادة استيراد أشكال خارجية خارجية. ولكن مشكلة إتقان الخبرة الأجنبية في التصميم الياباني لم تقتصر على الاستنساخ التجاري للنماذج الأجنبية – كانت عملية أعمق، خطيرة، بعيدة المدى.

في عصر ميجي في أواخر التاسع عشر – بداية القرن XX، عندما اليابان لأول مرة تتورط في الثقافة العالمية، الخبرة الأجنبية من تصور للنظام وارتدى انتقائي عشوائية الطابع، والمقاطعات إلى حد ما. في ذلك الوقت، أخذ أي شكل، سواء المتقدمة أو الخلف، كنموذج. في وقت لاحق، بدأ الصناعيين اليابانيين والمنظمات التجارية لاختيار أفضل، وأحدث إنجازات العلوم والثقافة والتكنولوجيا في الخارج. في اليابان، وبالتالي، فإن التصميم، والتي في أوروبا وأمريكا لا تزال تعتبر نخبوية، وسرعان ما بدأ ينتشر. كانت عقود من إتقان أفضل الأمثلة على التصميم العالمي مدرسة رائعة للتمكن الوطني. في وقت واحد تقريبا مع هذه العملية وعلى أساسها، وبدأت عمليات البحث الإبداعية الخاصة بنا لمصممي اليابانية الأكثر الموهوبين.

مقلاة مع الصحافة

وذلك لتحديد طبيعة التطور التدريجي للتصميم الياباني في مجالات الصناعة الناشئة باعتبارها عملية التكيف الحيلة ومرنة وخلاقة، وثابت من التحول من أحدث أشكال ومواد وأساليب العمل، وإنشاء وجدت في بلدان أخرى. مصممة المسجلات اليابانية وأجهزة التلفزيون من خلال تغيير، والتحسينات، وتفسير الجمالية في وقت واحد وظائف الجانبية المرتبطة مع خصائص نقل، وأجهزة التخزين وتنظيم إدارة ما يسمى ب. من خلال الجمع بين عدة وظائف في شيء واحد، من خلال تحديد وتوضيح وإثراء الوظائف الأساسية للأشياء، وذلك باستخدام مواد جديدة وتغيير مبادئ عمل الكائن. لم يكن أفضل المصممين اليابانيين، كقاعدة عامة، مهتمين بشكل المنتجات التي أنشأها الزملاء الأجانب في حد ذاته. كانوا يطمحون إلى أن تصفيف، ولكن لتطوير وتحويل خلاق.

واحدة من السمات المحددة للصناعة اليابانية هي القدرة على فهم وتطوير الفرص غير المستخدمة من المنتجات الأجنبية. على سبيل المثال، فكرة استبدال الأنابيب الراديوية مع أشباه الموصلات ليست من أصل ياباني. ومع ذلك، كان من المصممين والمهندسين سونيا الذين خلق جهاز استقبال راديو جيب، والتي تتقن جميع الشركات اليابانية قريبا. نفس الشركة، مرة أخرى في عام 1958، أنشأت أول التلفزيون الصغير، الذي كان أيضا نجاحا عالميا. لم يخترع اليابانيون أقلام الحبر، لكنهم، الذين اعتادوا منذ فترة طويلة على الكتابة والرسم بالحبر، حلوا محل الحبر الكيميائي بالماسكارا: وهكذا ظهرت علامات. وقد تم إنتاج القمصان النايلون الأبيض منذ فترة طويلة في معظم بلدان العالم. ولكن كان اليابانيون، في عملية صنع المواد نفسها، التي تحولت إلى اللون الأزرق. والقمصان النايلون اليابانية هي الثلج الأبيض إلى اللون الأزرق ولا تتطلب أي عمليات إضافية عند الغسيل.

المصممين اليابانيين في أحدث مجالات الصناعة جلب عمدا المكاسب التقنية للحداثة أقرب إلى الرجل، بسهولة ومرونة التكيف مع العمليات المحلية. هذا بطريقته الخاصة يؤثر على التقليدية للثقافة اليابانية الانتباه إلى كل التفاصيل وأوجه التفاوت في البيئة الموضوع.

البحث عن الاكتناز والبساطة في الشكل يرافقه تصميم اليابانية تسعى لأقصى حد ممكن من أجل راحة وظائف مجتمعة. وللمرة الأولى كان في اليابان أن أجهزة التلفاز المحمولة وأجهزة الراديو وشرائط التسجيل قد تم إنشاؤها وتوزيعها على نطاق واسع.

وفي أوروبا وأمريكا، كان تطور الأشكال في المعدات السمعية والبصرية، نسبيا، من نوع الأثاث إلى النوع المفيد، الذي اكتسب تدريجيا مزيدا من المحتوى الجمالي. اليابان، التي لم تعرف من الأثاث (باستثناء خزائن مدمجة في وطاولات منخفضة) من حيث المبدأ، وأنه، من ناحية أخرى، يساوي الاتجاهات المتقدمة في فن دون صعوبة بدءا من وضع التصاميم في مجال الالكترونيات مع الصك، كقاعدة عامة، شكل المحمولة. المصممين اليابانيين، مع وجهة نظرهم جديدة على تقنية والذوق الفطري والحب لشكل من اشكال الفن في متناول الجميع ضبط النفس، بخيلا لاحظ بسرعة وبدقة والقضاء على كافة التجاوزات التي لا داعي لها technicism. ويستند هذا على أساس النفعية كفئة الجمالية، هو استمرارية الوظيفية والفنية، والتي كانت دائما سمة من الفن الياباني.

ما يسمى ب “منطقة مختلطة” في تصميم الديكورات الداخلية اليابانية والأثاث على أساس تتشابك الحياة في اليابان الحديثة، الطريقة التقليدية الجديدة، الدولية، والقديمة من أشكال الحياة. وفي أبسط صوره، يعبر عن ذلك أن غرفة المعيشة مجهزة في مساكن غربية في مساكن يابانية. حتى أكثر شمولية إدراج في المناطق الداخلية من الالكترونيات الحديثة. وقد تسبب هذا التدخل في الطريقة التقليدية للحياة في حديثة مضادة الهندسة المعمارية اليابانية إدماج القديم بطريقة جديدة للحياة، مثل الشاي الياباني التقليدي في القطاعين العام الحديث وinterery.Osuschestvlyaetsya السكنية بشكل مختلف. أحيانا من خلال الجمع بين المباني التقليدية والجديدة المعزولة. طريقة مثيرة للاهتمام وفنية واعدة هو تقسيم المناطق من مساحة داخلية واحدة من خلال رفع مستوى معين من الأرض الكلمة. هذا “المزج” يخلق تأثيرات مثيرة للتعبير المكاني. في وقت واحد، كان هذا الأسلوب يستخدم بشكل مثير للاهتمام من قبل كينزو تانج في واحدة من المناطق الترفيهية في بركة سباحة في طوكيو. وكانت المقاعد السيراميك الساطع هنا كما لو سكب ثم تثبت في الأسطح الخرسانية المسطحة، وتقع على ثلاثة مستويات. بعد أن تغلب على برودة الخرسانة، خلق المصمم تكوين بهيجة بشكل غير متوقع، الذي كان بقية.

أصبح تقسيم المناطق مع مساعدة من هيكل من البلاستيك الكلمة على نطاق واسع في المطاعم الجديدة، لوبي الفندق. هذه الطريقة نفسها هي تفسير حديث للتقاليد المعمارية اليابانية. عندما الوحدة المكانية الداخلية اليابانية مع انزلاق جدران القسمة الفضاء دائما التكتونية مستوى الضغوط الطابق – يرتفع من الأرض إلى شرفة في الهواء الطلق، من شرفة في غرفة المعيشة. داخل مستوى الأرض، المنافذ غالبا ما تبرز.

العديد من مشاريع التصميم للأثاث التي تم إنشاؤها في اليابان، ويمكن استخدامها في ظروف كل من اليابانية، و (مع تغيير طفيف أو حتى بدونها) الطريقة الغربية للحياة. لذلك، يمكن إزالة الكراسي المصممة في مكتب تصميم تويوغوتشي المعروف من دعمها المعدني أو الخشبي وتحولت إلى مقاعد أرضية. وتجدر الإشارة بشكل عام إلى حرية مذهلة من المصممين اليابانيين في تصميم الكراسي والكراسي والمقاعد وجميع أنواع المقاعد. غير المرتبطة بالمخططات التي تطورت في الغرب، حتى أنها قدمت شيئا من تلقاء نفسها لأشكال في العالم على ما يبدو راسخة على ما يبدو. مصمم مقاعد البدلاء سوري ياناجي، تتألف من ورقتين الخشبية المنحنية الحرة والمفاجئ انخفاض مقعدا، والهوية كاشفة تماما من الشجرة، وكان في نهاية من 1950s. وهو افتتاح للغرب. الشكل العضوي الجمال، تجسد هنا فكرة نمو الشجرة، يتوافق تماما مع الاحتياجات الوظيفية والتكنولوجية.

أحيانا المصممين اليابانيين استخدام النماذج الوطنية مباشرة عند إنشاء أشكال صناعية جديدة. وهذا واضح بشكل خاص في الأدوات المنزلية، التي ترتبط ارتباطا لا ينفصم مع الداخلية ومع وظائف واللدونة، وتقاليد الحرفية ترتبط عضويا مع أساليب الإنتاج الحديثة.

لعدة عقود من التنمية ما بعد الحرب، والتصميم الياباني تخطى تدريجيا كل “أمراض النمو”. وعلى أساس الاتجاه “المختلط” للتصميم الياباني، بدأ اتجاه إبداعي جديد في التطور. وهي تتميز بابتکار حقيقي وعولمة شاملة للتراث الوطني. ومع ذلك، فإن مشكلة اتقان التراث الوطني، ربما، لم تكن أبدا غاية في حد ذاتها لهذا الاتجاه. هذه ليست سوى وسيلة لخلق تصميم مع برنامج إنساني أعرب بوضوح.

الجمعية اليابانية للهندسة البيئة من الفن في عصر الإنتاج الصناعي (مختصر DNIAS)، أنشأت وحدة في عام 1966 بمبادرة من كبار المصممين في اليابان ربما لا يزال الوحيد من نوعه. المصممين لا يريدون للحد من أنشطتهم إلى أهداف واقعية بحتة (زيادة المبيعات وتكثيف الإنتاج وزيادة الاستغلال). التصميم في فهم الممثلين المتقدمين لهذا المجال من النشاط هو في المقام الأول وسيلة لتبسيط وتنسيق البيئة موضوع الحديثة التي تم إنشاؤها في ظروف الإنتاج الصناعي.