الأطباق الروسية القديمة: أسماء

الأطباق الروسية القديمة تختلف في متنوعة، على الرغم من حقيقة أنه تم إنشاؤه في معظم الأحيان من الخشب. جاذبيته للحديث الناس هو أنه جميل، وكانت nebychna المصنعة، والمنتجات عملية إبداعية حقيقية، الفن الحقيقي، والتي تظهر الخيال الحرفيين الروسي.

كما سبق ذكره، في روسيا جميع الأواني كانت منحوتة من الخشب، سواء للأغذية أو للشرب. هذا هو السبب في أننا لم تحصل على عينات كثيرة جدا من الفن الشعبي الحقيقي. الأطباق الروسية القديمة تختلف في متنوعة – انها السلطانيات، والدلاء، والأباريق، والملاعق المنحوتة. تم إنشاء هذه الصفات في مراكز مختلفة من الإمارة الروسية، ولكل سيد تميز بخط اليد فريدة من نوعها. اللوحة والنحت هي الزينة الأكثر شيوعا من الأطباق القديمة. اليوم، هذه المنتجات يمكن العثور عليها إلا في المتاحف و مجموعات خاصة من عشاق الادوات القديمة.

لم تكن جميع أنواع الخشب مناسبة لصنع الأطباق. غالبا ما تستخدم البتولا، أسبن، الأشجار الصنوبرية. تم استخدام الزيزفون الناعمة لخلق ملاعق، دلاء، الحشو. وفي التوثيق هناك طبق الروسي القديم، واسم الذي يسترعي الانتباه من قبل غير عادية. على سبيل المثال، ملعقة من الاستقامة، دلو من الجذور – هذه الأسماء لا تخبرنا أي شيء، الناس الحديث، اعتادوا على الزجاج والخزف لخدمة الجدول. في الواقع، على التوالي هو الجذع من الخشب، والسفينة الجذر هو وعاء مصنوع من جذمور قوية. الفلاحون، كقاعدة عامة، يستخدمون لجعل الأطباق، أي شجرة – والحطام، واللحاء، والجذور المرنة، والتي هي مريحة لنسج. وأغلى كان يعتبر أواني من كابا – تراكم على شجرة.

وقد وصلت إلينا هذه الأواني الفخارية الروسية القديمة في شكل معدلة، لأن النماذج الحديثة لا يتم إنشاؤها من الخشب. دلاء معدنية في روسيا الحديثة غالبا ما تستخدم في القرى عند تجهيز حمام. في روسيا القديمة، كان يعتبر دلو النوع الأكثر شيوعا من أطباق احتفالية للشرب – خدموا العسل، كفاس، البيرة. مجموعة من مغارف كبيرة وصغيرة بمثابة الديكور الحقيقي للجدول.

كانت هذه الأواني الفخارية الروسية القديمة للنبيذ دائما أنيقة ومثيرة للاهتمام، على سبيل المثال، في شكل قارب، طائر عائم. على دفينا الشمالية، تم إنشاء هذا الطبق مع اثنين من مقابض، التي تشبه رأس وذيل بطة. وقد لعبت أيضا دورا كبيرا من قبل اللوحة مشرق، والتي تزين هذه الفلاحين سمات بسيطة من الحياة اليومية. وفي مقاطعة تفير، قام الحرفيون المحليون بإنشاء سفن في شكل رأس حصان مزين بمنحوتات ورود هندسية في الوسط، وهو رمز قديم للشمس. وفي 1558، في عهد ايفان الرهيب، أمر دلو، وزينت مع ثلاثة الياقوت الكبير. اليوم، يتم تخزين هذا العمل الفني في واحدة من المتاحف في ألمانيا، حيث سقطت خلال الحرب الوطنية العظمى.

أساطير موسكو خلق دلاء من كابا، والتي سمحت للحفاظ على رسم جميلة من الملمس. وكانت هذه المنتجات في شكل روك، قاع مسطح، صنبور مدبب ومقبض أفقي قصير. كان للسفن جدران كثيفة وقوية، وكديكور إضافي يستخدم إطار الفضة. كانت مغارف كوزموديميانسك مصنوعة من الزيزفون وتشبه موسكو في الشكل، لكنها كانت أعمق وأكبر في الحجم. جعل دلاء الماجستير تفير تجويفه جذور الأشجار في كثير من الأحيان على شكل زورق ممدود. ولكن في تم إنشاء المناطق الشمالية والدلاء skopkari – السفن في قارب مع اثنين من مقابض، واحدة منها يتم بالضرورة في شكل طائر أو رأس الحصان.

وكانت هذه الأواني الفخارية الروسية القديمة أيضا سمة إلزامية على أي جدول، لأن الخبز والملح كانت مكونات هامة من النظام الغذائي. تستخدم مخبز الخبز لتخزين منتجات الدقيق، وجعلها من الصاري – طبقة من جذع الشجرة، والذي يقع بين النباح والأساسية. هذه الأطباق يحمي موثوق من الخبز من العفن والرطوبة.

كان الملح في روسيا علاج باهظ الثمن، وبالتالي فإن إنشاء أطباق لتخزينها جاء بعناية فائقة. كانت الفراولة في شكلين أساسيين – على شكل كرسي، يرفع غطاء المقعد، أو في شكل طائر عائم. بدا جميلة جدا وغير عادية الأطباق الروسية القديمة – تظهر الصور مدى الاهتمام الذي تم إيلاءه لعناصر اللوحة والنحت.

إذا كان اسم “دلو” و “solonitsa” (على الرغم من أننا كثيرا ما يطلق عليه “الملح شاكر”) مألوفة لدى الجميع، ثم كلمة “Bratina” أكثر تعقيدا. على الأرجح، اسم هذا الطبق يأتي من كلمة “شقيق”، الذي يدل على العيد الاحتفالي. عادة، يتم تنفيذ ذلك في شكل الكرة، والذي هو أعلى العنق تاج اعتراضها مع حواف منحنية. زخرفة روسية قديمة على أطباق هذا النوع كانت مختلفة جدا. على سبيل المثال، قد نجا جعلها في القرن الثامن عشر Bratina، مزينة بلوحات في شكل رقائق مع نقش. بالمناسبة، لعبت النقوش أيضا دورا كبيرا في تصميم الأطباق القديمة. يمكن أن يقولوا عن الكثير: حول مكان وتاريخ إنشاء السمة، عن صاحبها وهلم جرا.

كانت هناك تستخدم في الأيام والأطباق القديمة، والتي هي أطباق واسعة مع حواف منخفضة. خدموا أطباق المقلية والمخبوزات، وفي الأديرة حتى خبز الأرغفة. وكان الجفن طبق مستطيل، والتي كانت مغطاة بغطاء على القمة وكان مجهز بالإضافة إلى ذلك مع مقابض. كان يستخدم لأغراض مختلفة: لخبز الفطائر، وتخزين الخبز والمشروبات، وأطباق اللحوم الطهي. في وقت لاحق تحول هذا الطبق إلى عموم معروفة لنا.

إذا كان كل شيء واضح مع الكؤوس، ثم إندوا هو الفخار الروسي القديم، وأسماء التي كانت مختلفة: وعاء، وياندوفا، والبراتينا. هذا الطبق هو وعاء مستدير من النحاس أو الصاري، والذي كان يستخدم لشرب البيرة والعسل، بيرغ. وقد وضعت هذه السفن في شكل أرقام من بطة، أوزة، الديك، في كل منطقة الرسومات الخاصة بهم. حتى الآن، تم الحفاظ على مثل هذه الأواني في كاريليانز – أنها تخلق الوديان من الجير والبلوط والخشب القيقب أو خشب البتولا.

خلق تفر الماجستير أفضل الوديان من كابا (ثمرة على الشجرة). كانت الأطباق في شكل وعاء على منصة نقالة خاصة (بيضاوية أو مربعة) وتستكمل مع استنزاف صنبور. تم التعامل مع السفن مع الفأس، ثم تم تسويتها عن طريق تقلص.

الأطباق الروسية القديمة غير عادية والملونة جدا مصنوعة من الخشب، وأسماء لها في بعض الأحيان غير متوقعة جدا. على سبيل المثال، تم استخدام دباسة للأغذية، والتي تم إنشاؤها بواسطة طحن على آلة خاصة. وكانت هذه الأطباق اثنين من الأطباق العميقة – واحدة بمثابة غطاء، ولكن يمكن أيضا أن تستخدم لوحة. حسنا، ما الجدول احتفالي يمكن القيام به دون الملاعق؟ ربما، هذا البند من أواني متاح للعديد – ملعقة خشبية جميلة وسميكة، مزينة غنيا مع اللوحات. في ستافتسي في روسيا خدم والفواكه مع الخضروات. ولكن كان هناك طبق لنوع معين من الفاكهة – الليمون والخضروات، بوريج.

وكان عدد كبير من أنواع الملاعق الخشبية في نوفغورود الكبير. كانت المنتجات الجميلة التي كانت، كما كانت، جذعية مرتفعة. في كثير من الأحيان كما كان يستخدم زخرفة جديلة، والتي تم تنفيذها بواسطة تقنية كفاف نحت. تم إنشاء ملاعق على شكل في المناطق الشمالية مع تطعيم مع العظام أو الكلاب. وبالإضافة إلى ذلك، في كل منطقة، والملاعق لها شكل فريد من نوعه. على سبيل المثال، في منطقة غوركي خلق السيدات والسلطة والصيد والملاعق رقيقة، والتي اختلفت جولة وقطع مقبض مقبض. ملعقة كيروفسكايا تختلف مغرفة على شكل بيضة ومقبض مسطح.

في روسيا القديمة كانت جميع الأواني المستخدمة للشرب تسمى الشرب أو الخدمة. في هذه الحالة اسم كل واحد منهم تقريبا للاهتمام والأصلي من وجهة نظر المنشأ. ربما أبسط وأكثر مفهومة السفينة هو إبريق – في ذلك، تم تخزين المشروبات وخدم على الطاولة. نوع من جرة وkumgan اقترضت من الدول المجاورة إلى الشرق، واصطياد عنق ضيق، صنبور طويل والتعامل معها. كومغانز في كثير من الأحيان الاحتفاظ بالماء، لذلك كانت كبيرة. صناع القصدير هي أيضا نوع من إبريق. في تم تخزينها وخدمت المشروبات المختلفة على الطاولة. ولكن مع منتجات الزجاج في روسيا، كان الوضع مثيرة جدا للاهتمام. لذلك، بالفعل في القرن الثاني عشر كان معروفا كلمة “الزجاج”، لكنها جلبت من بلدان أخرى.

نظرة مثيرة جدا للاهتمام والأواني الزجاجية، والأطباق الروسية القديمة المصنوعة من الخشب. وتظهر الصور من سجلات التاريخ والسجلات القديمة أن معظم هذه الصفات كانت بسيطة وموجزة، ومختلفة فقط في الأنماط والحلي. كان يسمى أدوات المطبخ في المظهر أو المواد التي تم استخدامها لإنشاءه.

LiveInternetLiveInternet

• تطريز (23)
• أزهار (2)
• ديكور (713)
• ديكوباد (363)
• التصميم الداخلي (282)
• الصحة (38)
• تصميم المناظر الطبيعية (45)
• نمذجة (3)
• المدونات والمواقع المفضلة (9)
• موسيقى (30)
• (6)
• ملابس (15)
• القلم والفرشاة (130)
• (130)
• وصفات (47)
• بلد العالم (15)
• تصميم النسيج (117)
• (74)
• أزهار (3)
• القيم والإعدادات (111)

–البحث عن طريق مذكرات

–المصالح

–مجتمع

أطباق اللوحة. التاريخ والحداثة.

لتوضيح هذه المقالة، وسوف تستخدم عمل الحرفيين موسكو ADALINA-ART (أولغا) و ناتاليا كنيازيفا الماجستير في البلاد، والنص من ويكيبيديا ومواقع http://dic.academic.ru وhttp://salon-bukinist.ru

اللوحة فاسو – أداء الأوعية اللوحة الزخرفية الزينة أو التصويرية على وجه الحصر تقريبا من طريقة السيراميك، الدهانات، أي خاصة مع تحميص اللاحقة – وقد وضعت في وقت مبكر من الفن الميسينية (ثقافة بحر ايجه)؛ مزهرية “kamares9raquo. (20-18 قبل الميلاد القرن …) مع تصاميم محطة kruglyaschimisya بمرونة منمنمة. مزهرية مع قريبة من الطبيعة صور من النباتات (نهاية 17-16 قرون قبل الميلاد. ه.) والأخطبوط والأسماك ونجوم البحر (16 في. ق. ه.). في 20-16 قرون. BC. ه. وتناولت اللوحة بحرية السفينة بأكملها

.

يبقيه في تكوين ورسم المزهريات “أسلوب قصر” (نهاية القرن ال15 قبل الميلاد. E.) مع صغير وgeometrize زخارف نباتية، خطوط متموجة. في الفن pozdnemikenskom (14-12 المائة. ق. E.) لوحة (صور تخطيطية من الناس والحيوانات وزخارف هندسية محل، اللوالب) الأرض وموجزة.

هناك طريقتان للرسم: زهرية اللوحة على الصقيل والطلاء تحت البلاط. على طلاء الصقيل الانتهاء من المنتج بالفعل، ويتم تطبيق اللوحة تحت البلاط إلى المنتج قبل حرقها. بعد انتهاء عمل الفنان، يتم تغطية المنتج بطبقة من الزجاج الشفاف وإعادة تشغيله عند درجة حرارة عالية.

في كيفان روس، تم طلاء الخزف بقطعة من السيراميك تليها فرن جبلي. هذه التقنية كانت تسمى إنغوبينغ.

في اليونان القديمة تم تغطية المزهريات مع ما يسمى الورنيش الأسود والأبيض والأرجواني، وأقل في كثير من الأحيان – الهشة “المائية” 9raquo. (الأزرق والوردي والأحمر والرمادي والأصفر) الدهانات والتذهيب

النمط الهندسي (&9mdash;8 سم مكعب. BC. ه؛ عصابات أفقية من أنماط خطية إيقاعية وصور هندسية، وكشف بوضوح تكتونية من إناء)؛ “أسلوب السجاد” (القرن السابع قبل الميلاد، صور متعددة الألوان للحيوانات ومخلوقات رائعة في تركيبة مع نمط الخضري). في القرن السادس. BC. ه. أتيكا تزهر أسلوب chornofigurny (الأشكال، ورنيش أسود لحقت خلفية صفراء أو الطين المحمر، مصنوعة من الطلاء الأبيض والأرجواني تفاصيل الملابس والحلي، الخ)، مع خطوط الموسيقية في النقاء كفاف، تعميم الصور الظلية سوداء مسطحة مع دهاء العاطفية (معظمها أسطوري)؛ الماجستير الرئيسية: كليتيوس، إكسيكي، أماسيس. حوالي 530 قبل الميلاد. ه. يتم الانتقال إلى إناء حمراء

(خلفية سوداء وشخصيات من الطين الملون، ودور مساعد للزخرفة، وفرة من النوع والمشاهد الأسطورية) ويوجه، والذي سمح لشكل أكثر تفصيلا، لجدولة الصوت باستخدام ملحقات. أحمر-VI “(انظر أسلوب الصارم) أسلوب شديد” (…. الربع الأخير من 6 – بداية القرن 5 ق. م) تختلف الوضوح وأناقة الرسم مع الحفاظ على صلابة وزاوية أشكال معروفة. سادة كبيرة: إفرونيوس، دوريس، ما يسمى رسام إناء بريغ (انظر بريغ). من الربع الثاني من القرن الخامس. BC. ه. في V. “نمط الحرة” تصبح الصورة أكثر ضخمة ومعقدة. الدقة والايجاز من الرسم، حزينة غنائية متعددة الألوان الأصيل lekythos الجنائزية البيضاء الربع 3RD 5. BC. ه. في أواخر القرن الخامس والرابع قبل الميلاد. BC. ه. تتميز روعة ديكور ( “النمط الفاخر” – اللوحة من وسائل الإعلام وغيرها) واحتقان للتكوين، ويحاول أن ينقل وجهة نظر، وعدم الوحدة، وشكل صورة للسفينة

.

بالإضافة إلى اليونان نفسها، V. يزدهر في جنوب إيطاليا (المزهريات أبوليان و كامبانيان). تحت تأثير قوي من اليونانية B. كان إتروسكانز B. (انظر الأتروسكان). في 3-2 قرون. BC. ه. ل V. اليونانية تتميز رقيق رسمها بسيطة الخطية والحلي هندسية

ما شكل أساس أسلوب السيراميك إزنيق

صناعة الخزف الإزنيقية مليئة بالصور البيزنطية والفن السلجوقي وفن سوريا وآسيا الوسطى وإيران، مما أدى إلى زخرفة نباتية مشرقة وعصرية من منتجات رقيقة وجميلة. والسلاجقة – سلالة من الأتراك الغربيين الأغنياء في جميع الحواس، واستولت على مساحات واسعة في آسيا، شهدت ازدهار الفن وترك وراءها عدد كبير من البلاط السيراميك فريدة من نوعها. ويسمى الأسلوب الفني لتلك الفترة جلال الدين الرومي.

روما ورومي – ليس تطابق بسيط. نمط الفن الرومي ولد في روما، حيث سيد رسمت السيراميك في تكنولوجيا vizaytiyskoy، وأخذ السلاجقة فوقه وبدأت تطلق على نفسها اسم جلال الدين الرومي (أي – الرومانية السلاجقة).

لوحات العتيقة مع الرومي اللوحة. صور: people.sabanciuniv.edu

مسلم الحلي الرومي. صور: people.sabanciuniv.edu

العديد من المساجد المسلمه مزينة بالبلاط. أنها تقع على الجدران، مثل السجاد السيراميك السحري مع نمط شرقي معقدة. جميلة جدا.

ماذا يبدو المسجد مع زخرفة البلاط داخل. يرجى ملاحظة أن البلاط مزينة ليس فقط مع زخرفة، ولكن أيضا مع الكتابة الخطية. صور: turkishtiles.wordpress.com

ويمكنك أيضا رؤية المناطق الداخلية من مسجد هالة سلطان تيك في قبرص (وهذا هو رابع أهم مزار مسلم). لا يوجد البلاط هناك، ولكنها أيضا جميلة جدا وبسيطة. ومسجد آخر مزخرف ببلاط معجزة من ماجوليكا. رائعة جدا.

يبدو وكأنه سجادة، أليس كذلك؟ أنا حقا أحب ذلك. صور: turkishtiles.wordpress.com

هذه هي جدران الحريم التركي. صور: turkishtiles.wordpress.com

وجاء ذروة الفن الخزفي في إزنيق في القرنين الخامس عشر والسابع عشر، عندما اكتسب السادة الأتراك من الفخار أسلوبهم الخاص في الرسم وأصبحت منتجاتهم الراقية معروفة وشعبية. وقد سهل ذلك حقيقة أن قرب إزنيق كان هناك إيداع من الطين الرمادي الأبيض، الذي كان ممتازا لتصنيع أنواع مختلفة من السيراميك.

ويزين البلاط إزنيق والفخارية عادة عناصر نباتية: زهور اللوتس والأوراق والكروم، سعف النخيل، ريدات، والتي غالبا ما تضاف الطيور رشيقة من الجنة والحيوانات الأسطورية. وينعكس فن الخط الإسلامي أيضا في خزف إزنيق.

لوحة جميلة، تركيا، إزنيق، 1540-1550. الصورة بواسطة wkp.maluke.com

أبيض مزهرية زرقاء من إزنيق، 1530 سنة. متحف فيكتوريا وألبرت، الصورة: vam.ac.uk،

يتم طلاء الخزف المبكر من إزنيق فقط بطلاء الكوبالت (الأزرق الداكن). في هذه المنتجات الأزرق والأبيض، ويظهر تأثير الخزف الصيني الأزرق والأبيض من سلالة مينغ بوضوح. ثم في ديكور السيراميك من إزنيق ظهرت ألوان أخرى

على ما يبدو، كان مزاجه الجنوبي من الصعب للحفاظ على اللون الأزرق البارد من أنماط الكوبالت و، في نهاية المطاف، وجدت سيد الإزنيقية وسيلة لتوسيع لوحة الألوان (عموما، كان سبب الاختيار الاصلي اللون من تفاصيل الإنتاج، وأبقى ليس كل الطلاء اطلاق النار في درجة الحرارة).

أنماط على البلاط وازنيك فاز. الصورة: wkp.maluke.com و estriking.blogspot.com

أولا، إضافة إلى الفيروز الكوبالت واللون الأسود الكثيف الذي يستخدم لخط risunka.Potom كفاف ما يرام ومتميزة في القرن ال16 في أنماط iznikskoy السيراميك ظهرت الأرجواني البنفسجي والأخضر الزيتون. وفي نهاية القرن السادس عشر، تمكن الفنانون التركيون من إنتاج الطلاء الأحمر والزمرد الأخضر.

تم تطبيق دهانات للسيراميك من إزنيق تحت الجليد. أولا، تم تشكيل المنتج على عجلة بوتر أو يدويا (إذا كان قطعة)، المجففة، أصبح رمادي فاتح. ثم مغطاة الصقيل الأبيض لإعطاء السيراميك التشابه مع الخزف. بعد التجفيف الثاني، تم رسم خلفية بيضاء مع الألوان. تغطي نمط مع الجليد. وبعد الحرق، تألق السيراميك مع الصقيل الميكا اللامعة والشفافة، التي كانت ذات قيمة عالية في الفخار.

وأصبحت سيراميك إزنيق انعكاسا لحرفية صائغي الإمبراطورية العثمانية. اليوم المتاحف والتجار العتيقة ونقدر عاليا هذا السيراميك التركي. وهو في جمع مؤسسة سميثسونيان والمتاحف الكبيرة في جميع أنحاء العالم.

جميلة جدا، أليس كذلك؟ إزنيق، لوحة من السيراميك، 1575 سنة. الصور: persiancarpetguide.com

الميوليق خزف إيطالي هو نوع من السيراميك رسمت غرامة، والتي يتم إعدادها من كتلة من القشور البيضاء (المجاري الصخري) أو الطين الأحمر الطين (الفخار ماجوليكا). الجمجمة من ماجوليكا هي مسامية، وجدران المنتج النهائي رقيقة وناعمة. ماجوليكا – ليست بالضرورة مسطحة، وزينت في كثير من الأحيان مع ديكور الإغاثة.

الأسماك. خزف. الكاتب: ماريا روزاريا دولساندرو. صور: fineartamerica.com

ولكن الأسماك من الماجستير الحديثة – أدلين

المنتجات المصنوعة من ماجوليكا دائما جميلة جدا وفريدة من نوعها. انها لطيفة ليس فقط للنظر إليها، ولكن أيضا لأخذها في متناول اليد. ماجوليكا ناعمة وباردة وتنقش قليلا … في محاولة لعقد زخرفة صغيرة من ماجوليكا على الخد … أو لمس أطراف الأصابع. إنه لطيف …

ألوان ماجوليكا هي أقرب إلى الألوان المائية الكثيفة العسل، فهي لذيذة وفي بعض الأماكن – شفافة.

كيف بشكل صحيح لوضع الإجهاد في كلمة “majolica9raquo.

ويرتبط اسم ماجوليكا مع مايوركا لأنه كان من خلال هذه الجزيرة الإسبانية إلى إيطاليا، وفي وقت لاحق، لبقية أوروبا، أن أول أعمال ماجوليكا من أصل إسباني-مغربي جاء الى حيز الوجود.

بسبب، إيطاليا.، ب، أداة تعريف إنجليزية غير معروفة، خاص بالنبات، باترن. خزف. الصورة: artpane.com

إيطاليا.، ديروتا. لوحة مع صورة جمال (بيل دون)، ماجوليكا، حوالي 1490-1525، المتحف البريطاني. الصورة: ahis335.blogspot.com

طبق إيطالي في تقنية ماجوليكا، الفترة: 1575-1625. الصورة: historyextra.com

في القرن الثامن عشر اخترعت طريقة أخرى من الخزف اللوحة – الدهانات غطس، والتي يمكن تطبيقها على الصقيل حرق بالفعل. كما أنها تستخدم لرسم الخزف.

بدأ إنتاج ماجوليكا لتطوير بنشاط في القرن ال 18. في 1724، مصنع غريبنششيكوف موسكو، التي بدأت منذ 1740 لإنتاج ماجوليكا مع أحادية اللون (أحادية اللون) اللوحة. ويعتبر هذا العام ليكون بداية لتطوير إنتاج السيراميك المحلي. كانت أول ميوليكا من مصنع غريبنششيكوف ضخمة، كبيرة، وتحولت شرائط الوردي وردي مصفر، والمينا – مع أبيض مزرق. أول منتجات الميوليكا الفنانين المحليين رسمت بطريقة الماجستير الصينية وأوروبا الغربية. كما قدمت ماجوليكا في ورش العمل في الضواحي – مستوطنة غزل. هل تعتقد أن هذه كانت منتجات زرقاء وبيضاء تقليدية؟ ليس على الإطلاق، في تلك الأيام كانت ماجوليكا من غزل، في المقام الأول، متعددة الالوان.

.

هذا الفسيفساء بلاط الفسيفساء السحرية زينت مسجد الكاتدرائية في سانت بطرسبرغ. صور: butko.livejournal.com و phototimes.ru.

والآن ياروسلافل ماجوليكا تنتج الكثير من الهدايا التذكارية واللعب في تقنية ماجوليكا، يتم تصدير تيار كبير منها. الآن يعتبر ياروسلافل مركز إنتاج ماجوليكا في روسيا.

في أوائل القرن العشرين، عمل العديد من الفنانين المشهورين في تقنية ماجوليكا. تذكر فرن الأريكة، وتزين مع البلاط المزخرفة mayolichnymi فروبيل أو تماثيل وأطباق خزف رسمت … وتشارك في غيرهم من الرسامين الروس والغربيين المعروفين: Vasnetsov، جولوفان، Malyutik، ليجيه، بيكاسو وايشر.

1900، ميخائيل فروبيل، الموقد مع صورة ماجوليكا – ميكولا سيليانينوفيتش وفولغا، الصورة: wroubel.ru

.

في روسيا في العصور القديمة، كان غزيل متعدد الألوان، وكانت أطباق رسمت بألوان زاهية، والزهور لم تكن زرقاء، ولكن الأصفر والأحمر والأخضر.

على الفور وضعت غزلتس أسلوبها المميز من اللوحة مع الكوبالت، ولكن تدريجيا وصلت إلى الكمال في شبه الصهريج. يصبح اللون الأزرق الكلاسيكية، لا ينفصل عن غزيل شبه الصهريج. كانت لغة تصويرية مصورة جديدة، حلت محل رسم كفاف مع تلوين متعدد الألوان، والذي كان يستخدم سابقا في ماجوليكا. الطلاء الأزرق هو أفضل جنبا إلى جنب مع الصقيل، عندما أطلقت، يعطي أقل الرفض، تنبعث من الإشعاع الذي لا يعتمد على الوقت. في القائمة هناك أيضا عناصر من أنسنة، وروحانية الأشياء

.

في السنوات 20-30 من القرن العشرين، تم إنشاء لوحات وورش عمل. في عام 1929 في قرية توريجينو تم تنظيم أرتيل "إلى الأمام، والسيراميك". في عام 1936 تم تغيير اسم الفن إلى الفن "فن السيراميك" وتحولت لاحقا إلى مصنع توريجينسكي "فن السيراميك"

في ختام هذا المنصب – فيديو مثيرة للاهتمام تبين كيفية القيام لوحة نقطة مع تحميص وعدد قليل من أعمال أكثر من الماجستير الحديثة في تقنية نقطة إلى نقطة

أشهر أنواع فن الرسم من قبل الماجستير الروسية، والحفاظ عليها حتى القرن ال 21

الحصول على واحدة من أكثر المقالات قراءة مرة واحدة في اليوم. الانضمام إلينا في الفيسبوك و فكونتاكتي.

ويبدو أن اللوحة الفنية لم تعد مكانا في القرن ال 21 العملي، ويمكن الآن أن يكون فقط معجب في المتاحف. ومع ذلك، حتى الآن من روسيا يمكنك أن تجد ورش عمل مزدهرة التي حافظت على التقاليد القديمة من اللوحات الفنية المختلفة والاستمرار في تدهش السكان الحديث مع مهاراتهم.

منابع زوستوفو اللوحة يعود تاريخها إلى بداية القرن التاسع عشر. بينما في العديد من القرى المجاورة للثالوث أبرشية السابقة (التي أصبحت الآن منطقة تشيخوف، منطقة موسكو) كانت هناك ورش العمل الحرفية، التي تعمل في مجال تصنيع العناصر الزخرفية رسمت مصنوعة من الورق المعجن المصقول. الفنانين رسمت صناديق، وحالات السجائر، وأوعية السكر والصواني المعدنية. تدريجيا، زاد عدد الصواني المنتجة، وبالتالي تشريد المنتجات الأخرى.

الزخارف الرئيسية للرسم هي باقات الزهور. في أوائل القرن 20th مع قدوم السلطة السوفياتية في الريف انضم عصابة “Metallopodnos” وكان الحرفيين صعوبة، عندما فرضوا مواضيع جديدة لطلاء، تمليها ثم النزعات الواقعية. ومع ذلك، تمكن الفنانون من الحفاظ على هويتهم، ونقلت صواني زوستوفو فئة من الأدوات المنزلية إلى لوحات زخرفية التي لا تقدر قيمتها في روسيا فحسب، بل أيضا في الخارج.

Khokhloma ولد في القرن 17 في محيط نيجني نوفغورود. جاء اسم المصايد من قرية خوكلوما، حيث تم جلب المنتجات النهائية من القرى المجاورة. مؤسسو هذه اللوحة على شجرة تسمى المؤمنين القديمة، الذين فروا من طريقة الكنيسة الجديدة للحياة. كانوا يمتلكون أسرار اللوحة “الذهبية” على الأطباق.

بالمناسبة في أساس اللوحة ليست ذهبية، ولكن مسحوق الفضة القصدير. وعلاوة على ذلك، يتم تطبيق مركب خاص، ثم يتعرض للمعالجة الحرارية، وفقط بعد ذلك أنها تبدأ في الطلاء. العناصر الرئيسية لخوكلوما هي مجموعات من الرماد الجبلية، والتوت، والأوراق والزهور.

Gzhel استدعاء بطاقة زيارة روسيا في مجال الحرف التطبيقية. ويعتقد أن غزيل يعود إلى القرن 14th. ويرى البعض أن الاسم جاء من نهر غيلكا (غولكا)، الذي وقفت القرية حيث عاش سادة. آخرون يعتقدون أن “غزيل” هي كلمة معاد صياغتها “غرزة”، وهذا هو، إطلاق السيراميك. في 60 كم من موسكو هناك “بوش غزيل”، الذي يتألف من 27 قرية، حيث أنها تعمل في تحميص وطلاء منتجات السيراميك. قاموا بتصوير الكوبالت الأزرق بطريقتين: أوفيرغلاز و وندرغلاز. أولا، تم تطبيق النمط على الطين الرطب، ثم مرة أخرى إلى الصقيل. ازدهرت تجهيزات المطابخ غزيل، لأن الأغنياء تستخدم الفضيات، والناس العاديين مع مختلف الخشنة الخشنة خزف. مع مرور الوقت، أصبح غزيل متاحة لجميع شرائح السكان، ولكن الجمال والطلب في هذه الحالة لا تضيع.

قرية فيدوسكينو (منطقة موسكو) تشتهر الطلاء اللك. في القرن 18، بالقرب من قرية كان مصنع لوكوتين لإنتاج ورنيش أقنعة لقبعات الرأس. ثم غيرت الاتجاه، و 80 عاملا مدنيا يعملون في اللوحة منتجات الورق المعجن والخشب مع ورنيش. تم تحقيق توهج وتألق مدهش من النعال وغيرها من المنمنمات من خلال “الكتابة من خلال”. وكان هذا هو اسم هذه التقنية، عندما تم تطبيق طبقة رقيقة من أوراق الذهب، والدة من اللؤلؤ على السطح مباشرة قبل اللوحة. ترتبط المواضيع الأكثر شعبية للرسم مع حياة الناس العاديين.

مثل العديد من الحرف الوطنية الأخرى، تلقى اللوحة ميزنسكايا اسمها من المنطقة التي وضعت فيها – في هذه الحالة من اسم نهر ميزن، وتقع في منطقة أرخانجيلسك. إن الأسلوب الذي يعمل فيه السادة يعود إلى القبائل السلافية القديمة. الحلي الرئيسية هي المعابد، الصلبان، والأقراص الشمسية، وكرر في تسلسل معين.

في اللوحة الخشبية ميزين، فقط اثنين من الألوان تهيمن – الأسود (السخام) والمحمر (مغرة). في الأساس، يتم تطبيقها على الأشياء المنزلية: صناديق، عجلات الغزل، المجارف. بعد طلاء الأواني، يتم تطبيقه بالورنيش، الذي يحمي النمط من المحو ويعطيه تألقا إضافيا.

يستمر العديد من الفنانين المعاصرين في الانخراط في الحرف القديمة، في حين جلب شيء من تلقاء نفسها. حتى الفنان من إيجيفسك رسمت في تقنيات الفن التقليدي. الجمجمة.

هل تحب هذه المادة؟ ثم دعم لنا، PUSH:

إضافة التعليقات محظور بموجب قواعد المدونة. يتم منح الإذن فقط ل: المشاركين بلوق، المشرفين، المستخدمين المسجلين

إذا لم تكن مصرحا لك على الموقع، فيمكنك إجراء ذلك الآن:

الشعب الروسي موهوب للغاية! أنا فخور بسادة روسيا.