كونستروكتيفيسم (كونستروكتيفيسم)
البنائية – الأسلوب الطليعي السوفياتي (نمط، الاتجاه) في الفنون البصرية، والهندسة المعمارية والتصوير والفنون والحرف اليدوية، التي وضعت في 1920s – بداية القرن 20th. 1930.
تتميز الصرامة، والهندسية، وأشكال متجانسة ومظهر متجانسة. في عام 1924، تم إنشاء المنظمة الإبداعية الرسمية للبنائين – أوكا، وممثلي التي وضعت ما يسمى طريقة التصميم الوظيفي، استنادا إلى تحليل علمي لخصائص عمل المباني والهياكل والمجمعات الحضرية. الآثار النموذجية للبناءية هي مطابخ المصنع، القصور العمالية، نوادي العمل، المنازل الجماعية في الوقت المحدد.
تلك النظرة الإبداعية، والتي تسمى عادة البناءية ضمن النمط المعماري، تجلى نفسها إلى حد ما في وقت سابق من مباشرة في الهندسة المعمارية. البناءية، مثل الوظيفية مع العقلانية، وعادة ما يشار إلى مفهوم “العمارة الحديثة”.
خلال هذه الفترة، كانت الحركة الأدبية للبنائين موجودة أيضا في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.
الأسلوب الوظيفي هو المفهوم النظري للبناء الناضجة (1926-1928)، استنادا إلى تحليل علمي لخصائص عمل المباني والهياكل والمجمعات الحضرية. وهكذا، تم النظر في المشاكل الإيديولوجية الفنية والنفعية العملية في المجموع. وتتطابق كل وظيفة مع الهيكل الأكثر منطقية لتخطيط الفضاء (الشكل يتوافق مع الوظيفة). في هذه الموجة، يناضل البنائيون ضد الموقف الأسلوبي تجاه البناءية. وبعبارة أخرى، قاتل قادة أوكا ضد التحول البناءية من أسلوب إلى أسلوب، في التقليد الخارجي، دون فهم جوهر. وهكذا، هوجم المهندس المعماري G.Barkhin، الذي خلق البيت المعروف “ازفستيا”.
في نفس السنوات، وحماس من البنائين من خلال أفكار لو كوربوزييه يحدث: صاحب البلاغ نفسه جاء إلى روسيا، حيث أبلغت بشكل مثمر وتعاونت مع قادة أوكا. في بيئة أوكا، يتم ترشيح عدد من المهندسين المعماريين منظور، مثل الاخوة غولوسوف، I. ليونيدوف، M. بارسش، V. فلاديميروف.
ويشارك البنائيون بنشاط في تصميم المباني الصناعية ومطابخ المصانع ومنازل الثقافة والنوادي والمنازل.
وهناك شخصية خاصة في تاريخ البناءية هو تلميذ الحبيب A. فيسنين – إيفان ليونيدوف، وهو مواطن من عائلة الفلاحين، الذي بدأ حياته المهنية مع تلميذ من الرسام رمز. في طموحاتها إلى حد كبير، وتطلعات للمستقبل، والمشاريع لم يتم العثور على التطبيق في تلك السنوات الصعبة. لو كوربوزييه نفسه دعا ليونيدوف “شاعر وأمل في البناءية الروسية.” أعجبت أعمال ليونيدوف الآن مع خطوطها – فهي لا يصدق، حديثة بشكل غير مفهوم.
البناء في التصميم والتصوير الفوتوغرافي
البنائية – وهو الاتجاه الذي يرتبط في المقام الأول مع الهندسة المعمارية، ومع ذلك، هذه الرؤية ستكون من جانب واحد وحتى خاطئة جدا، لأنه، قبل أن يصبح وسيلة المعماري، وجدت البنائية في التصميم والطباعة والإبداع الفني. يتميز البناء في التصوير الفوتوغرافي من قبل هندسية من التكوين، وإطلاق النار في زوايا مذهلة مع انخفاض قوي في حجم. وأجريت هذه التجارب، على وجه الخصوص، من قبل الكسندر رودتشينكو.
في أشكال الرسوم البيانية للإبداع، تميزت البناءية باستخدام التصوير الضوئي بدلا من رسم مرسومة باليد، مما يحد من الهيمنة، تبعية التركيب إلى إيقاعات مستطيلة. كانت التدرج اللوني مستقرة أيضا: الأسود والأحمر والأبيض والرمادي مع إضافة الأزرق والأصفر. في مجال الموضة، كان هناك أيضا بعض الاتجاهات البنائية – في أعقاب سحر عالمي مع خطوط مستقيمة في تصميم الملابس، ومصممي الأزياء السوفياتية من تلك السنوات خلق أشكال هندسية بشكل قاطع.
بين المصممين المخصصة فارفارا ستيبانوفا، الذين في عام 1924، جنبا إلى جنب مع يوبوف بوبوفا وضعت تصاميم النسيج لمصنع الغزل والنسيج 1ST في موسكو، كان أستاذا في كلية تحف الفن ورش العمل وتصميم نموذج من الألعاب الرياضية والملابس الكاجوال.
تعتبر البناءية ظاهرة روسية (سوفياتية) نشأت بعد ثورة أكتوبر باعتبارها واحدة من اتجاهات الفن الطليعي الجديد والفن البروليتاري، على الرغم من أنها، مثلها مثل أي ظاهرة في الفن، لا تقتصر على إطار بلد واحد. لذلك، كان هيرالد من هذا النمط في العمارة برج ايفل، والجمع بين عناصر كل من الحداثة والبناءية. كما كتب فف ماياكوفسكي في مقالته على اللوحة الفرنسية: “لأول مرة ليس من فرنسا، ولكن من روسيا طار كلمة جديدة من الفن – كونستروكتيفيسم …”
كيف نشأ هذا التوجه الجديد أساسا؟
في ظروف البحث المتواصل عن أشكال جديدة، والتي تنطوي على النسيان من “القديم” كله، أعلن المبتكرون رفض “الفن من أجل الفن”. من الآن فصاعدا، كان الفن لخدمة … الإنتاج. وكان معظم الذين انضموا فيما بعد إلى البنائين الحاليين أيديولوجيين لما يسمى “الفن الصناعي”. وحثوا الفنانين على “خلق واعية الأشياء المفيدة” وحلم شخص متناغم جديد يستخدم الأشياء المريحة ويعيش في مدينة منظمة تنظيما جيدا.
وهكذا، واحد من نظريي “الفن الصناعي” ب. أرفاتوف كتب أن “… أنها لن تصور هيئة جميلة، ولكن لإحضار شخص يعيش متناغم حقيقي، لا ترسم غابة، بل تنمو الحدائق والحدائق. لا تزيين الجدران مع اللوحات، ولكن طلاء هذه الجدران … “
“فن إنتاج” لا تصبح أكثر من مفهوم، ولكن، وتلفظ على المدى البنائية المنظرين فقط في هذا الاتجاه (في خطبهم والنشرات وأيضا اجه باستمرار كلمة “تصميم”، “بناء”، “تصميم الفضاء”).
بالإضافة إلى الاتجاه المذكور أعلاه على تطوير بنائية كبيرة أثرت المستقبلية، تفوقية، التكعيبية، الصفوية وغيرها من الاتجاهات المبتكرة من 1910s، لكنها كانت مصممة اجتماعيا كان أساس على وجه التحديد “فن إنتاج” مع النداء المباشر وفقا للواقع الروسية الحالية من 1920s.
استخدم مصطلح “البناءية” من قبل الفنانين والمهندسين المعماريين السوفياتي مرة أخرى في عام 1920، ولكن لأول مرة تم تعيينه رسميا في عام 1922 في كتاب اليكسي ميخائيلوفيتش غانا، الذي كان يسمى “البناءية”. وأعلن آم غانا أن “… مجموعة من البنائين يضع نفسه مهمة التعبير الشيوعي عن القيم المادية … التكتونيات والتصميم والملمس – تعبئة العناصر المادية للثقافة الصناعية”. وهذا يعني أنه تم التأكيد صراحة على أن ثقافة روسيا الجديدة صناعية.
وحتى في الوقت الذي كانت فيه البناءية والعقلانية وغيرها من التيارات المبتكرة مهيمنة، كانت تواجه بالفعل من قبل “المحافظين” المستمرين. ودافعوا عن حقهم في التحدث بلغة الأشكال التقليدية، التي نشأت في اليونان القديمة، روما، في روائع بالاديو وبيرانيسي، راستريلي وبازينوف
الأكثر شهرة من بينها ماستر لينينغراد إيفان فومين مع “دوريك الأحمر” ومهندس موسكو إيفان زولتوفسكي، مروحة من عصر النهضة.
في أوائل الثلاثينات، تغير الوضع السياسي في البلاد، وبالتالي في الفن، إلى حد كبير. تعرضت التيارات المبتكرة لأول مرة لانتقادات حادة، ومن ثم تم حظرها تماما، كما … البرجوازية. كما كتبت M.Ginzburg البناءية بشكل صحيح، كل عصر له أسلوبه الخاص من الفن.
تم استبدال الرومانسية-اليوتوبية، والزهد الصارم والثورية أشكال رائعة من الاستبداد الباروك والمتغطرس من الكلاسيكية الجديدة الستالينية. الغريب هو حقيقة التالية – في الاتحاد السوفيتي كان هناك صراع مع “الزوايا”، و “الشكلية البرجوازية”، مع “leonidovschinoy”، واعتبرت القصور في أسلوب لويس الرابع عشر البروليتاري جدا.
كان البناءون في عار. أولئك الذين لا يريدون “إعادة البناء”، جر من وجود بائسة حتى نهاية اليوم (أو حتى تم قمعها). ومع ذلك، فإن إيليا جولوسوف، على سبيل المثال، تمكنت من الاندماج في محاور الثلاثينيات وتمكنت من إنشاء مبان مثيرة للاهتمام حقا. وشارك الإخوة فيسنين أيضا في الحياة الإبداعية للاتحاد السوفييتي، ولكن لم يكن لديهم بالفعل مثل هذه السلطة.
وفقا لبعض العلماء الموثوقين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في 1932-1936. كان هناك “نمط انتقالي”، وصفت مشروطا “ما بعد البناء”.
في الستينات، عندما بدأ الكفاح ضد “التجاوزات المعمارية”، ذكرنا مرة أخرى إنجازات البناءيين. أصبحت دراسة تراثهم إلزامية للمهندسين المعماريين الشباب. ومنذ أوائل التسعينات، أصبحت العديد من الأفكار غير المتجسدة في عشرينيات القرن العشرين حقيقة واقعة. ومن الأمثلة على ذلك مركز التسوق “الحيتان الثلاثة” على الطريق السريع مينسك (ينفذ في روح العشرينات)، وتنوع في تنفيذ السكن النخبة في موسكو وغيرها من المرافق في العاصمة الحديثة.
في بداية القرن الحادي والعشرين، تعود البناءية إلى العمارة مرة أخرى. الآن يطلق عليه الاسكندنافية، منذ جذوره تكمن في بناء الإسكان الضواحي من الدول الاسكندنافية. الاسكندنافية كونستروكتيفيسم يميز وفرة من الفضاء وأشعة الشمس، وظائف والبساطة، والطبيعية والطبيعية. لديها إيقاع معين من خطوط وهندسة صارمة. وهو يتميز بجماليات النفعية، وعقلانية الأشكال النفعية الصارمة. حتى الآن، البناء الاسكندنافية قد جذورها على نطاق واسع في روسيا، في سانت بطرسبرغ. ويعتبر المفهوم المعماري للبناء الاسكندنافية الأكثر العضوية للمنازل الريفية بالقرب من العاصمة الشمالية. في سانت بطرسبرغ، وانتشار الطقس الغائم يؤدي إلى عدم وجود ضوء الشمس. يتم حل هذه المشكلة على حساب كبيرة إسكندينافية كونستروكتيفيسم مساحات كبيرة من الزجاج والفضاء في المنازل. خطوط إيقاعية وحدته شدة الهندسة المرفقة المنازل، المحرز في أسلوب الاسكندنافية للبنائية، والشكل الفريد، وبساطة وطبيعية، جنبا إلى جنب مع المواد الطبيعية، وتوفر جذب الحلول المعمارية. هذه المنازل تناسب عضويا في الريف وهي قريبة في الروح لبطرسبورغ الأرستقراطية.
الإخوة فيسنين وازدهار البناءية
وكان معلما هاما في تطوير البناءية نشاط المهندسين المعماريين الموهوبين – الإخوة ليونيد، فيكتور والكسندر فيسنين. جاءوا لتحقيق جمالية “البروليتارية” جمالية، بالفعل وجود خبرة قوية في تصميم المباني والرسم وفي تصميم الكتب. (بدأوا حياتهم المهنية في العصر الحديث).
لأول مرة المهندسين المعماريين – كونستروكشيستس أعلن بصوت عال أنفسهم في مسابقة مشاريع بناء قصر العمل في موسكو. بلغ مشروع Vesnins خارج ليس فقط العقلانية الخطة وفقا للمظهر الخارجي للالمثل الجمالية للحداثة، ولكن أيضا ينطوي على استخدام مواد البناء الجديدة والهياكل. وكانت المرحلة التالية مشروعا تنافسيا لبناء صحيفة “لينينغرادسكايا برافدا” (فرع موسكو). كانت المهمة صعبة للغاية – كان المقصود من البناء قطعة أرض صغيرة – 6×6 متر على ساحة ستراستنايا. خلق Vesnins مصغر، ضئيلة مبنى من ستة طوابق، والذي يتضمن ليس فقط المكاتب والتحرير، ولكن أيضا كشك للجرائد وقاعات، قاعة للمطالعة (واحدة من مهام البنائية كان لتجميع أكبر عدد ممكن من المجال الحيوي في منطقة صغيرة).
وكان أقرب شريك ومساعد لأخوين فيسنين موسى ياكوفليفيتش جينزبورغ، الذي كان نظريا غير مسبوق للهندسة المعمارية في النصف الأول من القرن 20th. في كتابه “نمط و عصر” انه يعكس على حقيقة أن كل نمط من الفن يتوافق بشكل كاف مع “تاريخها” العصر. تطوير الاتجاهات المعمارية الجديدة، على وجه الخصوص، ويرجع ذلك إلى حقيقة أن “… الميكنة المستمرة للحياة” يحدث، والجهاز هو “… عنصرا جديدا في حياتنا وعلم النفس وعلم الجمال”. وينظم غينزبرغ وأخوة فيسنين جمعية المهندسين المعماريين الحديثين (أوكا)، التي تضمنت كبار المهندسين المعماريين.
منذ عام 1926، بدأ المنشئون بنشر مجلتهم – “العمارة الحديثة” (أو ببساطة “كا”). غادر المجلة لمدة خمس سنوات. أليكسي غان كان مسؤولا عن تصميم الأغطية.
- الكسندر ايفانوفيتش غيغيلو.
- نيكولاي ديمكوف؛
- إفغيني أدولفوفيتش ليفينسون؛
- إريش مندلسون؛
- الكسندر سيرجيفيتش نيكولسكي؛
- ياكوف جورجيفيتش تشيرنيخوف؛
- إيغور G. يافين.
البناء في اللوحة. أنماط والاتجاهات في الفنون البصرية
إن التقدم التكنولوجي السريع في بداية القرن الماضي قد ولد اتجاهات جديدة في الفن، ونتيجة لذلك، ميل إلى تدمير الشرائع التقليدية، والسعي إلى أشكال أخرى ومبادئ جمالية. ويعبر هذا بوضوح أكبر في الطليعية – وهو مجمع من الظواهر الفنية في الثلث الأول من القرن 20th. واحدة من العديد من الاتجاهات الطليعية كان أسلوب البناءية التي نشأت في القوة السوفياتية الشابة من 1920s-1930s. ويسمى أيضا “industrial9raquo؛ أو “construction9raquo؛ الفن.
مجالات التأثير والنشر
ويعبر عن البناءية في الرسم ضعيفة جدا، ويرتبط الاتجاه أساسا مع الهندسة المعمارية، التي يتم تطبيق أشكال هندسية بسيطة والوظائف في نهاية المطاف الأكثر تميزا. ولكن مبادئ البنائية، شامل، وسرعان ما انتشر، كما كان لها تأثير كبير على الرسومات، التصميم الصناعي، والتصوير الفوتوغرافي والمسرح والسينما والرقص والأزياء، والخيال والموسيقى في تلك الفترة.
كان للبناءية السوفياتية تأثير كبير على الحركات الإبداعية المعاصرة في القرن العشرين وليس فقط ضمن حدود البلد البلشفي. وتتبع آثار نفوذه في الاتجاهات الرئيسية للمدرسة الألمانية من تصميم باوهاوس والحركة الفنية الهولندية دي ستيلا، في أعمال سادة أوروبا وأمريكا اللاتينية.
وقد استخدم تعريف “فن البناء” لأول مرة كتعبير ساخر من قبل كاظمير ماليفيتش في عام 1917 لوصف عمل ألكسندر رودشينكو. مصطلح “buildivism9raquo؛ منحوتة من قبل أنطوان بيفسنر ونوم غابو. هذا الأخير وضعت الصناعية، نمط الزاوي من العمل، واستخراجه الهندسي كان شيئا بسبب سوبريماتيسم ماليفيتش. وللمرة الأولى يظهر المصطلح في “البيان الواقعي” (N. غابو) (1920)، ثم لقب كتاب أليكسي غانا (1922).
البناءية بين مجموعة متنوعة من الأساليب والاتجاهات في الفنون البصرية تم تشكيلها على أساس مستقبلية الروسية، على وجه الخصوص، تحت تأثير ما يسمى “مكافحة الإغاثة 9raquo. (كليات مختلفة من مواد مختلفة) من فلاديمير تاتلين، عرضت في عام 1915. كان (مثل كاظمير ماليفيتش) واحد من رواد الفن التجريدي الهندسي، مؤسس الحركة الطليعية الطليعية.
طورت مفهوم الاتجاه الجديد في معهد موسكو للثقافة الفنية (INKhuK) في الفترة 1920-1922 سنوات من الفريق العامل الأولى من البنائية. يوبوف بوبوفا، ألكسندر فزنين، Rodchenko، فارفارا ستيبانوفا، اليكسي غان، بوريس Arvatov وأوسيب بريك، برئاسة رئيس الأول للفريق فاسيلي كاندينسكي عملت تعريف النظرية البنائية باعتبارها مزيجا لا يتجزأ من العناصر الأساسية للثقافة الصناعية (التصاميم والملمس وخصائص المواد المحددة للجسم مع المكانية لها موقف).
وفقا للبناءية، والفن هو وسيلة حصرا تهدف إلى التصميم الفني من النفعية اليومية، والأشياء المعمول بها عمليا. شكل تعبيرية شائكة من الأعمال، خالية من كل “بوتيفولنيس” 9raquo. و “decorations9raquo؛، ينبغي أن تكون وظيفية للغاية ومصممة للاستخدام المريح في الإنتاج الضخم (وبالتالي مصطلح” الفن الصناعي “).
وقد تم إعادة تفسير عدم أهمية الأشكال الحسية والعاطفية من كاندينسكي أو الهندسة المجردة عقلانية من ماليفيتش من قبل البنائين وتحويلها إلى الأشياء المكانية في العالم الحقيقي. لذلك كان هناك تصميم جديد من ملابس العمل والرسومات النسيج والأثاث والأواني والسلع الاستهلاكية الأخرى، وهو نوع مميز من الملصقات من العصر السوفياتي ولدت.
الزهد الخاص في وسائل التعبير البصرية يميز هذا الاتجاه بين أنماط مماثلة، ولكن في نواح كثيرة تعميمه مع العقلانية. بالإضافة إلى الأيديولوجية النظرية، البناءية تميز هذه الخصائص الخارجية:
- وهناك عدد قليل من جداول نغمي داخل الأزرق والأحمر والأصفر والأخضر والأسود والرمادي والأبيض. الألوان ليست بالضرورة المحلية نظيفة، وغالبا ما استخدمت خيارات صامتة ملون، ولكن ليس أكثر من 3-4 في وقت واحد.
- أشكال وخطوط معبرة، بسيطة، وعدد قليل، وتقتصر على الرأسي، الأفقي، اتجاه قطري أو شكل الدائرة اليمنى.
- الخطوط العريضة للأشياء تعطي الانطباع من البناء متجانسة.
- هناك، ما يسمى، “machine9raquo. جماليات، والتي تعرض الأفكار الهندسية أو المكانية، والآليات، والتفاصيل، والأدوات.
“فن البناء والمنتجة” تاتلين
النقطة الرئيسية للاتجاه كانت نموذج فلاديمير تاتلين، اقترح لبناء نصب تذكاري للثالث الدولي (1919 – 1920). وكان التصميم لدمج جماليات الجهاز مع المكونات الديناميكية، ووضع علامات تقنيات مثل الأضواء الكاشفة وشاشات العرض.
في هذا الوقت، كان عمل غابو وبيفسنر على “البيان الواقعي”، الذي أكد جوهر الروحية للحركة، قد وصل إلى نهايته. وانتقدت غابو علنا مشروع تاتلين قائلا: “إما إنشاء منازل وظيفية وجسور، أو إنشاء فن نقي، ولا أحد في نفس الوقت”. إن فكرة إقامة الآثار التي لم يكن لها أي فائدة عملية كانت تتعارض مع النسخة النفعية القابلة للتكيف للبناءية. ولكن في الوقت نفسه يعكس تصميم تاتلين تماما فكرة تقدمية جديدة من النموذج، والمواد المستخدمة ونسيج الخلق. وقد أثار هذا الجدل والخلاف بين أعضاء مجموعة موسكو عام 1920.
فنانو ألمانيا أعلنوا عمل تاتلين الثوري في العالم، وليس فقط السوفياتي، الفنون الجميلة. وقد نشرت رسومات وصور للنموذج في مجلة توت فروهليشت. وكان برج تاتلين بداية تبادل الأفكار الإبداعية “فن البناء” بين موسكو وبرلين. وكان من المقرر اقامة النصب التذكاري في لينينغراد، ولكن الخطة لم تنفذ بسبب نقص المال في فترة ما بعد الثورة. ومع ذلك، فإن صورة برج تاتلين ظلت نوعا من رمز البناءية والعالم الطليعية.
فنان من العصاميين الموهوبين، مؤسس الحركة، كان أول البنائية تاتلين، في محاولة لتقديم قدرات تصميمها الإنتاج الصناعي: مشاريع اقتصادية الفرن، ملابس خاصة والأثاث. وتجدر الإشارة إلى أن هذه كانت الأفكار الطوباوية جدا، مثل برجه وآلة الطيران “letatlin9raquo”، الذي كان يعمل حتى 1930s.
فكرة جدا من الحركة، باستثناء الفن النقي وأي “بوتيفولنيس” 9raquo. نفى بالفعل اللوحة كنوع من الإبداع، غير قادر على خدمة الاحتياجات النفعية للشعب. وقد أعلن الفنان الجديد مهندس الذي يخلق الأشياء التي هي ملزمة للتأثير على وعي ونمط حياة الشخص. فرض “9hellip؛ لا تزيين الجدار مع اللوحات، ولكن الطلاء لهم … 9raquo؛ يعني طريق مسدود من اللوحة الحامل – عنصر من الجماليات البرجوازية.
وقد أدرك الفنانون – البنائيون إمكاناتهم في الملصقات، وتصميم مشاريع منتجات الإنتاج، وديكور المباني العامة، ورسومات الأقمشة والملابس والأزياء والمشاهد للمسرح والسينما. بعضهم، مثل رودشينكو، وجدوا أنفسهم في فن التصوير الفوتوغرافي. آخرون، مثل بوبوف في دورته من “بناء الطاقة الفضائية”، ادعى أن لوحاتهم هي مرحلة وسيطة على الطريق إلى التصميم الهندسي.
لم يتجسد تماما في اللوحة، ساهمت البناءية في تطوير الفن الكولاج والتثبيت الهندسي المكاني. وكان المصدر الأيديولوجي “مكافحة الإغاثة 9raquo؛ تاتلين و “prouny9raquo. إل ليسيتسكي. العمل، في جوهره، مثل اللوحة الحامل، لم يكن التطبيق العملي، ولكن يشبه التطورات الهندسية رائعة وبدا في روح تكنوغينيك في ذلك الوقت.
مصممة لأعلى العشرينات الفنان والمهندس المعماري إل ليسيتزكي، ما يسمى تصاميم فنية جديدة ( “prouny9raquo؛) هو تركيبة هندسية مجردة المحرز في شكل التصويرية، الرسوم، تطبيقات ثلاثية الأبعاد وعلم العمارة. العديد من الفنانين (ليس فقط كونستروكشيستس) في 20s اللوحة صورت مماثلة “prouns9raquo؛، التي ظلت الصور المجردة. ولكن العديد من الأعمال ليسيسكي في وقت لاحق نفذت في مشاريع الأثاث والداخلية والتصميم المسرحي أو وجدت تجسيدا كمساحة الزينة.
في منتصف 1920s-1930s، تم إنشاء نمط خاص من الملصقات عهد الحقبة السوفياتية، والتي أصبحت في وقت لاحق قسم منفصل من التصميم. وغطت الملصقات المسرحية والسينمائية والإعلانات التجارية والصناعية. وقال متكلمون من الحركة، ويقولون ماياكوفسكي، ودعا أنفسهم “مصممي الإعلانات”. في نفس الفترة، تم تشكيل طبيعة الملصق الحملة باعتبارها واحدة من آليات التأثير على وعي الجماهير.
البناءيين استخدم لأول مرة في روسيا حفل استقبال الكولاج لملصق، والجمع بين الرسم والتصوير وعناصر من منتجات الطباعة. الخط، وكذلك موضع التفكير بعناية من النص لعبت دورا فنيا خاصا وغالبا ما يشبه زخرفة الرسم زائفة. ظلت الأساليب الفنية لتصميم الملصقات التي تم تطويرها في تلك السنوات أساسية طوال الفترة السوفياتية.
التصوير التدريجي رودشينكو
وكان التناقض بين الأفكار النفعية للبناءية في الرسم يتناقض مع تجسيد لهم في التصوير الفوتوغرافي – انعكاس حقيقي للحياة نفسها. تعترف روائع هذا الشكل الفني الأعمال الفريدة للفنان ألكسندر رودتشينكو من جانب واحد.
لا تجني المواد الاستهلاكية، وقال انه حاول التقاط كل كائن أو عمل في ظروف مختلفة ومن عدة زوايا. أعجب مع الصورة المركبة من دادايستس الألمانية، وكان أول من تطبيق هذه التقنية في روسيا. لاول مرة له، نشرت في عام 1923، صورة فوتوغرافية يتضح قصيدة ماياكوفسكي “حول ذلك”. في عام 1924، خلق رودتشينكو ما هو على الأرجح ملصقه الأكثر شهرة لصورة مركبة، والإعلان عن دار النشر “Lengiz9raquo؛، وتسمى أحيانا” Books9raquo؛.
جعل ثورة في تكوين: الطبيعة هو النار عليه خلابة بشكل مذهل وغالبا ما يشبه نمط الرسم الإيقاعي أو التجريد. وفي الوقت نفسه، صوره ديناميكية بشكل لا يصدق، بشكل عام أنها يمكن أن تتميز شعار: “الوقت، إلى الأمام!”. وقد ضرب عمل رودتشينكو أيضا حقيقة أنه في كثير من الأحيان تم تصوير الطبيعة في زوايا غير عادية إلى حد ما، والتي كان مصور في بعض الأحيان أن تحتل ببساطة المواقف بالدوار.
وظلت صور رودتشنكو المبتكرة كلاسيكية للجيل القادم من المصورين، وألهمت العديد من المصممين. على سبيل المثال، الفنان المفاهيمي الأمريكي باربرا كروجر نجاح أعمالها العديدة ويرجع ذلك إلى رودشينكو. وأصبحت الاختلافات في صورته صورة ليليا بريك والملصق “الجزء السادس من العالم” الأساس لأغاني ألبومات الموسيقى من الشرير الأجنبي والفرقة الصخور.
كونستروكتيفيسم الروسية في الفن العالمي
بعض البنينية تدرس أو تقرأ محاضرات في مدرسة باوهاوس، حيث تم اعتماد بعض طرق تدريس فوتماس وتطويرها. من خلال ألمانيا، مبادئ أسلوب “emigrated9raquo. إلى النمسا وهولندا والمجر والدول الأوروبية الأخرى. في 1930 – 1940، أحد قادة العالم الطليعية، أسس نام غابو في انكلترا نسخة من البناءية، التي أنشئت بعد الحرب العالمية الأولى في الهندسة المعمارية البريطانية، وتصميم ومختلف مجالات الإبداع الفني.
قام مؤسس الحركة الإنشائية في الإكوادور مانويل ريندون الحلقات الدراسية والفنان من أوروغواي خواكين توريس غارسيا بدور هام في نشر النمط في البلدان الأوروبية والأفريقية وأمريكا اللاتينية. ويعبر عن البناءية في الرسم في أعمال أمريكا اللاتينية المبدعين المعاصرين: أوزفالدو فيتيري، كارلوس ميريدا، ثيو كونستانتا، إنريك تابارا، أنيبال فيلاك وسادة أخرى مشهورة على حد سواء. في أستراليا، كما خلقت أتباع البناءية، وأشهرها كان الفنان جورج جونسون.
ماجستير في التصميم الجرافيكي نيفيل برودي مستنسخة في 1980s على غرار بناء على الملصقات السوفيتية البناءة، وهذا تسبب اهتماما كبيرا في خبراء الفن المعاصر. نيك فيليبس وإيان أندرسون في عام 1986 تم إنشاؤها في اللغة الإنجليزية شيفيلد الشهير التصميم الجرافيكي استوديو جمهورية المصممين، استنادا إلى الأفكار البنائية. هذه الشركة القوية لا تزال ناجحة اليوم، وخاصة في اتجاه الشعارات الموسيقية وأغلفة الألبوم.
منذ أوائل الثلاثينات، عندما تم حظر أي اتجاهات التقدمية والطليعية في الاتحاد السوفياتي، واصلت البناءية لتطوير وتأثير الفن العالمي في الخارج. بعد أن فقدت الأساس الأيديولوجي، أصبح أسلوب الأساس لاتجاهات أخرى، وعناصرها لا تزال تتبع في الفن المعاصر والتصميم والهندسة المعمارية.
البنائية
البنائية (كونستروكتيفيسم الفرنسية من كونستروكتيون الفرنسية – البناء) – أسلوب الطليعية (الأسلوب، الاتجاه)، وضعت في 20-30s من القرن العشرين، أساس الصورة الفنية التي ليست تكوين، والتصميم.
السمة العامة للأسلوب البناءية
ملامح ستايل البناءية
على النقيض من التصميمات الداخلية في العصر السابق للفن الحديث، تذكرنا قذيفة دافئة، ودعت المنازل كونستروكتيفيست في المستقبل من التكنولوجيا العالية، وإنتاج الآلات والمدن الكبيرة المستقبلية. مدارس التصميم التي تم إنشاؤها في ذلك الوقت تدرس لخلق لا منفصلة، وإن كانت الأشياء الرائعة، ولكن لتصميم الوضع ككل، وخلق العالم كله من الكائنات المحيطة الناس. وفي الوقت نفسه، كان الشيء الرئيسي ليس المظهر، ولكن وظيفة الكائنات. واعتبر الأثاث جهاز جلوس، في ظهوره مستطيلة الطائرات وهياكل واضحة سادت.
