إيكاترينا فاسيليفا – ديكور و دكبج

Please provide the text you would like me to rephrase.

موقع لأولئك الذين يحرصون على الديكور، ديكوباد، وأولئك الذين يرغبون في تعلم ذلك.

مدونة → الاتجاهات نمط – الحديثة

سوف أكتب عن حداثة الطريقة أشعر به. أتوسل إليكم بعدم النظر في هذه المادة على الأقل أدنى ادعاء في مجال تاريخ الفن. انها محاولة لوضع المشاعر في الكلمات. وحتى الآن – لكي لا تتحول إلى دليل – لن أعلق على الرسوم التوضيحية، حسنا، إلا إذا كان كائن مهم بشكل خاص لمقال بلدي. أعتذر إذا كنت تظهر نفسي مطول لشخص ما – فقط تخطي هذه المقالة.

سأبدأ، ربما، مع اقتباس من كتاب ألينا تشاداييفا “إيدن ميموري”:

“أنا ضيف وأنام في غرفة المعيشة أو كما يطلق عليه هنا، القاعة، على أريكة أنيقة مع المنحوتات وضع في الحلق الظهر. الأريكة دقيقة قليلا ساق عازمة، كما لو كان من على حافة يجلس سيدة مقاطعة رقيقة أرجل في جوارب سوداء. والظهر لينة، ويتم تغطية السرير مع المخملية الحساسة اللون الأخضر المستنقعات. على يمين الأريكة – فتحة في غرفة نوم أصحاب المنزل. عالية، تحت السقف، مدخل الستائر رايات. فهي من نفس اللون المخملية من الطحلب المغلف لينة. واصطف لوحات طويلة على طول الحواف مع جديلة مع أجراس الصوفية. سوف تلمس – وأنها لفترة طويلة تقلق، الهمس. ولكن الشيء الأكثر إثارة للدهشة في الستائر هو الحرير مطرزة الزهور. الشعيرات، أخف قليلا من الطحلب على قماش عرضية العليا، رسم زوج من الزنابق الماء، وربما الزنابق. يتم إدخال الأطباق في الانحناء المفاجئ لهم من دوامة تشبه الجذعية أوراق تكشفت الصحيح بهدوء منفذ العتيقة في السوط ضربة سوط. في نيبوكوي المكرر. الكمال من الكمال، مفتوحة، ونينكوربوراتد. الأطفال لا يفكرون في التعاريف – أنا فقط أحب ذلك، هذا كل شيء. لم أكن أعرف وقتها أن أسلوب الفن الحديث أو الفن الحديث، مخملي اتصال سوف تذهب معي، وطوال حياتي سوف ننظر لذلك في ضربة سريعة من المنازل في العالم، والتماثيل، واللوحات، والعديد من الأمور المثيرة للاهتمام. أنا فقط في الآونة الأخيرة خصم من الذي يدين شخصيا ولادة لهذا النمط، الذي هو نفسه ولد في حضن غير مرئية. كان علم الطبيعة المستفادة هيرمان أوبريست. وفي عام 1895، قام في عام 1895 بإنشاء سجادة رسمت عليها سيكلامن أحمر. كان خط الجذع غير عادي. جيوميتيرز نرى في ذلك الجيبية، الرسوم البيانية – السكتة الدماغية حيوية من القلم. في سجلات الفن الأوروبي، ويسمى “ضربة لكمة”. صغير يبدو هبة من السماء. لماذا تحولت الكتابة اليدوية المعمارية في أوروبا، بما في ذلك روسيا، رأسا على عقب؟ ما السحر تحرير كاتربيلر من السماوية القديمة، مزق حلقة من روزيت الكلاسيكية، بدلا من بورتيكوس اليونانية الرومانية، والمداخل أنشئت في شكل ثقب المفتاح؟ نعم، أنت لا تعرف أبدا ماذا. لم يشك رجل ألماني محترم هيرمان أوبريست، بطبيعة الحال، في التعبئة الثورية لسيكلامن الأحمر. وقال انه كان منفذا لخطة عالية – لتجميع القديم الى وئام جديد “.

هذه هي الطريقة، الشعرية جدا، رقيق، مشرق والعصير ألينا تشاداييفا يكتب عن انطباعات طفولتها، وكشف عن جوهر هذا العصر السحري – وئام جديد.

مصطلح “ضربة لكمة” التقيت من قبل في الكلمات الرئيسية للألبومات والمقالات حول أسلوب الفن الحديث. ما هو “ضربة الآفة”؟ هذا الخط والنقاد الذي مقارنة ب “تأثير شرسة من ويلات”، تذكرنا موجة أخرى، أو ترفرف في طيات الرياح النسائية الملابس أو الشعر أو النساء الشعر الكثيف، والتي تتجسد الفكرة الفنية الرئيسية الحداثة – التطور المكرر ونكد؟

هنا هو، الصيغة السحرية هيرمان أوبريست, شعار فن حديث

الحديث – على غرار العالم، في مطلع القرون ال19 وال20، حتى عن بداية الحرب العالمية الأولى، وقال انه حصل على العالم كله، وجود سمات وطنية، لا يزال التعرف بشكل مثير للدهشة وفريدة من نوعها. لها أسماء مختلفة: yugendshtil – في ألمانيا، الانفصال – النمسا، الفن الحديث – في بلجيكا وفرنسا، الحديث نمط – في المملكة المتحدة، تيفاني – في الولايات المتحدة، الحداثة – في إسبانيا، الفن الحديث – في روسيا، وفي قلب كل – “ضربة للبلاء”.

في رأيي، الحديث ليس اتجاه في الفن، أو في الهندسة المعمارية، أو في اللوحة. الحديثة – نمط الحياة والعالم. وقد بدأ تعارفي معه في المدرسة، وبدأ بحماس من الرموز و “العصر الفضي”. قرأت الكثير من الأدب السيرة الذاتية ثم، وأعتقد، لمست أصابعي مع تلك الحياة، تحسس عطره مع شعور شحذ من رائحة.

التصوف – والمتعة غير المقيدة. الكآبة، المأساة – والتمتع بالعالم المحيط. المقاهي الأزياء الفنية والباليه وهواية الراقصات (! كانوا أحب وشعبية)، ايزادورا دنكان، ماتا هاري والاجتماعات الشعر، خدعة، خدعة، خدعة … لعبت في كل شيء – في الحب، في الحب، غريب غامض، في لغة الزهور ، فرسان، حوريات البحر، في شيروبين دي غابرياك، وأعطى لسحر هذه الألعاب الحقيقية، وليس لعبة، والحياة. الموت المهيمن، السحر المظلمة ليلا ونهارا (المفضلة الحديثة)، المعيشة الفاخرة والجمال المكررة – توقعات الحداثي.

لفترة طويلة، وقتا طويلا جدا يمكنك الحديث عن الحداثة، لأن الحديثة حقا قد تتخلل جميع مظاهر الحياة في هذه السنوات 15-20 في مطلع القرن. نظرة على أغطية المجلات، والعلامات من المنتجات من المصانع – من المعكرونة إلى الحلوى، والتقويمات – في كل مكان سترى خطوط مميزة وفذة من الرسومات الفنية الحديثة. حتى لا يصرف جانبا، بعيدا عن موضوع الموقع، وسأحاول أن أكتب عن السمات الرسمية للحداثة.

في رأيي، كان الأسلوب الأكثر حداثة يتجلى في العمارة والفنون التطبيقية – الأثاث والأقمشة والمجوهرات والأطباق والكتاب والمجلات الرسومات.

المنتج المفضل للفن الحديث هو قصر. في ذلك، ربما، تتركز البيئة الزخرفية والتطبيقية بأكملها من الحداثة – الجص والشرفات والأسوار والنوافذ الزجاج الملون والمصابيح والفسيفساء واللوحات والديكور. ويمكن تتبع علامات رسمية بشكل واضح جدا:

1. تشابك خطوط، دوامة ممدود في اتجاه واحد (“ضربة من آفة”)، واستقبال من تجريم الذات – اتهام نفسه من جزء من نفسه. في خطوط الحداثة ليس هناك أي نقطة دعم للبصر. تجول الخطوط وعيون المشاهدين يهيمون على وجوههم. محاولة إعادة رسم زخرفة الفن الحديث – لن تجد نقطة البداية ونهاية الصورة. خطوط مكثفة وديناميكية. مزيج من مثلث ودوامة (نادرة عموما في زخرفة)

3. هندسيا الحديثة– بيضاوي نمط. البيضاوي يمكن أن يميل، وقطع، مخفية. يتم إدراج التكوين في البيضاوي. مثلث + البيضاوي = الجناح فراشة. تتكون الزخرفة من خطوط تفيض، “مفرطة”.

4. الزخرفة السائدة في الصور هي الزهور والرؤوس النسائية. عن صورة الأنثى، سأقول قليلا في وقت لاحق، أولا – عن الزهور. كما وردة هي زهرة أكثر خمر، وبالتالي فإن زنبق هو زهرة الحداثة. زنبق هو مقياس الجمال في الكتاب المقدس، معها يتم مقارنة ملابس سليمان. بشكل عام، الحداثة هي في شكل “الخضار” الاسلوب. بالإضافة إلى الزنابق، الحديثة يحب بساتين الفاكهة والقزحية.

بالإضافة إلى ما سبق، فإن الزخارف المفضلة من الحداثة: اليعسوب، الفراشات، الجراب، الخفافيش، البجع، آذان القمح. الطاووس – شعبية “الطاووس” الغرف والمزهريات مع ريشة الطاووس

5. اللون في الحديث: غالبا ما بنيت على رائعة، أزواج ديسسونانت. على سبيل المثال، البرتقالي والأزرق – البنفسجي والأصفر والأزرق والأصفر والأخضر والرمادي والوردي. مزيج آخر مفضل هو البني والأبيض، والذهب الداكن والأبيض. هذه الألوان هي نموذجية لوحات غوستاف كليمت. البرمجيات في هذا المعنى يمكن اعتبار “صورة أديل بلوش باور” – الموناليزا النمساوية. ألوان طبيعية مميزة وهادئة. وهناك الكثير من البني، والأهوار الخضراء. الأزرق الرمادي البنفسجي في تركيبة مع الأخضر مملة والذهب. محكم إلى تركيبات الألوان هذه يتوافق مع البرونز، أو النحاس، مع التنغيم الداكن، والجوز، الماهوجني، والرخام الملونة، كومة والنسيج اللوني. ولكن اللون الرئيسي للفن الحديث، على ما أعتقد، هو الباطني الأزرق البنفسجي البارد. الذهب ضروري كإضافة. والذهب هو رمز للثروة، والحداثة هي الفن للغني جدا.

6. الهندسة المعمارية من الحداثة يجلب إلى الحياة الزجاج الملون. في كتاب واحد، قرأت أن الحداثة خصصت لنفسها تقنية “النور الإلهي”، ما كان دائما من صلاحيات المعابد – نافذة الزجاج الملون

ولكن ليس فقط – والجص، والمواضيع، وشبكات حديدية، والسور، والصب – كل ما كان متأصلا في المعابد والقصور والفن الحديث، مع الفردية لها، انتقلت مسكن خاص في القصر. وبالإضافة إلى الزجاج الملون، استخدمت على نطاق واسع الفسيفساء والسيراميك إدراجات من ماجوليكا الأزرق الساطع.

المبنى، الذي ليس فقط في روسيا ولكن أيضا في العمارة العالمية هو لؤلؤة حقا من نمط – فندق ميتروبول مع فسيفساء اللوحة فروبل “أميرة الحلم”

7. وقد وضعت الحديثة الخاصة بها، نمط خاص في كتابة الأبجدية – كل حرف هو منقوش إما في زخرفة نباتية، أو شخصية الإناث هو منقوش، وكما كانت، ودمج مع الرسالة

ولكن، بطبيعة الحال، كان الهدف الرئيسي من الاهتمام والمشهد الأكثر جاذبية من العصر الحديث الرائع، في الواقع، امرأة. المرأة المثالية في تلك الحقبة هي امرأة غريبة عن المخاوف والقلق. يجب أن تبدو المرأة وكأنها زهرة جميلة، فراشة غريبة، طائر العائمة. انها حورية البحر، و أوندينا، حورية، درياد، ولكن في أي حال من الأحوال هو شخص يعيش يسير على الأرض. الموضة والأنوثة من ذلك الوقت هي جزء لا يتجزأ من بعضها البعض. لتحقيق الصورة المثالية، ينبغي تشديد الجسم الأنثوي مع جلد، وجعل تنورة الخصبة، وتميل لتشكيل الساعة الرملية. أعطى خط الفن الحديث الصورة الظلية الأنثوية على شكل S منحنى، الذي بدا أفضل في الملف الشخصي. وقد دهشتها الازياء مع وفرة من الديكور، والمجوهرات والريش، والفراء، والرائعة، والأقمشة الفاخرة

تدريجيا، أزياء المرأة يتغير، وصورة ظلية تصبح أكثر بساطة وأكثر دقة. في عام 1903، بدأت رحلته في الأزياء الرائعة بو بوير

اقترح بول للنساء:

أ) نماذج بسيطة مع الخصر مبالغ فيه و مشد مبسط، والتي تم التخلي عنها في وقت لاحق تماما.

ب) العبودية التركية

د) الأكمام كيمونو

f) تركيبات الألوان الزاهية – الأزرق مع الأصفر والبرتقالي مع الزمرد الأخضر والأصفر مع الوردي.

في السنوات 1905-10، والمظهر الأنيق يقترب من هذا:

يجب أن تكون تصفيفة الشعر من السيدات الرائعة، لتشبه زهرة على جذع رقيقة. ورؤساء الإناث مع الخصبة، والشعر المتدفق هي ربما الزخرفة الأكثر شعبية من الحداثة.

مثالية لهذه الصورة، أود أن أسمي “فتاة جيبسون”.

في أوائل القرن العشرين، كان واحدا من الأكثر تأثيرا ليس امرأة من اللحم والدم، ولكن واحد التي أنشأتها تشارلز دان جيبسون – فنان، وهو رسام الذي تعاون مع كوليرز. كان على صفحات هذه المجلة التي تظهر بانتظام رسومات لانهائية المؤنث، امرأة شابة رائعتين التي سرعان ما أصبحت تعرف باسم “فتاة جيبسون” ومثالا سابقا لكثير من الرجال والنساء في القديم والجديد انكلترا. كان هناك حتى خلفية مع صورتها، في الأصل تهدف إلى منزل العزاب واحد

ماذا يمكن لأحد أن يأخذ من كل هذا الروعة لتطبيق في تلك المواضيع التي نقوم به اليوم بأيدينا؟

نعم، عمليا، كل شيء! انظر ألبومات، وقراءة مقالات حول الحداثة الإنترنت، ونعجب المجوهرات رينيه لاليك، والزجاج الملون، ومصابيح تيفاني واللوحات التي كتبها ألفونس موتشا، غوستاف كليمت، فروبيل، والنظر في تفاصيل الصور القصور Shechtel، مثل الورود ماك – والأفكار التي ستأتي!

وأعتقد أنه من المناسب جدا استخدام تكنولوجيا الزجاج الملون – بيبيو بالتنقيط الدهانات، والطلاء الزجاج الملون، وملامح، وتقليد أم اللؤلؤ. هذه التقنية هي مناسبة لالأدوات، والإطارات – من الصغيرة إلى الكبيرة. يمكن تزيين إطارات واسعة للمرآة بزجاج ملون منمق.

للمربعات، انه لامر جيد لاستخدام مثل هذه التفاصيل من الديكور والحجارة، الخرز، الراين، الريش. منذ الحديثة خلق مجموعة واسعة جدا وغنية من الحلي – استخدامها. يتوهم، والحلي الأنيقة للفن الحديث هي بالفعل في حد ذاتها، في أداء منفرد، وقادرة على تزيين أي شيء. تطبيق كراكلور على أساس متعدد الألوان، باعتبارها تقنية الزخرفية إضافية.

بعض الصور للإلهام

في مربعات في الصور أدناه، طبقنا رسومات الفن الحديث، وكذلك: نقطة الطلاء، بيبي بالتنقيط الدهانات، ورنيش كراكر والباستيل والدهانات الاكريليك

تذكر “ضربة من آفة”، وأنا متأكد من أن أسلوب مشرق وصقل الفن الحديث سوف تلهمك شيئا جديدا!

زخرفة الفن الحديث – الرياضيات والفن

• الرياضيات
• علم الحساب
• عدد
• فوائد والجداول على الرياضيات
• حديقة زهرة رياضية
  • منحنيات
  • روزا غراندي
  • نجمي الشكل
  • دويري تحتي
  • ورقة الديكارتية
  • قلبي الشكل
  • Kvadratisa
  • كونهويد نيكوميد
  • عبر
  • من lemniscate
  • اللوالب
    • اللوغاريتمي لولبية
    • دوامة أرخميدس
    • الحلزون التربيعي
    • دوامة كورنو
    • دوامة من غاليليو
    • فيبوناتشي لولبية
    • ماريو ميرز
  • لوكون أغنيسيزي
  • أوبالس من كاسيني
  • ال التعريف، نيل، القطع المكافئ
  • strophoid
  • تريسكتريكس ماكلورين
  • شبيه البكرة
  • حلزون باسكال
  • خط السلسلة
  • سيسويد، بسبب، ديوكليس
  • الدويري خط منحن على محيط كرة
  • ماتف
  • الدويري
  • منحنيات جميلة
  • ليساجوس المنحنيات
  • الأسطح المحكومة
    • بلوكر كونويد
    • مظلة ويتني
• مهام شعب عظيم
  • مهام نابليون
  • حياة ديوفانتوس
  • مشكلة أرخميدس
  • خطأ جاك لندن
  • مشكلة لوقا
  • مشكلة يولر
  • مشكلة نيوتن
  • مدرس
  • مثلث بينغا
• ستانزاجيتا على الرياضيات
• قاموس

• لوحة
  • أليغوري من اللوحة
  • تاريخ اللوحة
  • اللوحة الزخرفية
  • اللوحة الضخمة
  • أنواع اللوحة
• الأنماط
  • آرت ديكو
  • الطليعية
  • الفن العتيق
  • باروك
  • ولادة جديدة
  • قوطي
  • انطباعية
  • الكلاسيكية كقواعد
  • البنائية
  • الفن المفاهيمي
  • التكعيبية مذهب في الرسم
  • حديث
• المتاحف
  • متحف المتحف
  • أليغوري أوف أرتشيتتيور
  • أليغوري، بسبب، أعمل كنحات
  • المتحف الروسي
  • الأرميتاج
  • متحف اللوفر
  • برادو
  • معرض درسدن
  • متحف بوسطن
  • متحف المتروبوليتان للفنون
  • المعرض الوطني في لندن
  • معرض أوفيزي
• الرسومات والرسم
  • تاريخ الرسم
  • ضوء متقلب والظل
  • الرسومات
  • نقش
• الفن الزخرفي
  • الفن الزخرفي
  • الروسية
    • تجارة
    • Abashevo
    • بوريتسكايا اللوحة
    • لعبة بوغورودسكايا
    • الدانتيل فولوغدا
    • غوروديتس
    • Gzhel
    • Dymkovo
    • Zhostovo
    • قرميدة
    • جبيرة
    • ماتريوشكا
    • الميوليق خزف إيطالي
    • ميزنسكايا اللوحة
    • Mstera
    • heeltap
    • Palekh
    • Polkhov-ميدان
    • كعكة
    • راكرال، تصوير زيتي
    • الزي الروسي
    • كوخ روسي
    • سكوبين
    • Filimonovo
    • خادم
    • Khokhloma
  • زخرفة
  • زخرفة روسية
  • الحلي المصرية
  • الحلي اليونانية القديمة
  • زخرفة اليابان والصين
  • زخرفة الفن، بسبب، آرت ديكو
  • زخرفة الفن الحديث
  • نافذة زجاج ملون
• جدار الرسم
• قاموس مصطلحات
• الفوائد والجداول

• السير الذاتية للفنانين
  • Aivazovsky
  • بوتيتشيلي
  • بروغل
  • روائع
  • فان جوخ
  • Vasnetsov
  • اتو
  • فيلاسكيز
  • شركة جنرال الكتريك
  • غينزبورو
  • غويا
  • جيوتو
  • دورر
  • كاندينسكي
  • كارافاجيو
  • Kiprensky
  • شرطي
  • Kustodiev
  • يفيتان
  • ليوناردو دا فينشي
  • مايكل أنجلو
  • مونيه
  • رافائيل
  • ريبين
  • رامبرانت
  • روبليف
  • روبنز
  • Savrasov
  • سيزان
  • سوريكوف
  • تيتيان
  • ثيوفانيس اليونانية
  • هوغارث
  • Shilov
  • شيشكين
  • إل غريكو
• السير الذاتية للرياضيين
  • هابيل
  • الكسندروف
  • الخوارزمي
  • Bezout
  • برنولي
  • weierstrass بالمجلس
  • وايث
  • جالويس
  • الغاوس وحدة الحث المغنطيسي
  • جراندي
  • ديكارت
  • ديوفانتس
  • إقليدس
  • كلاين
  • ايبنتز
  • وباتشيفسكي
  • لوزين
  • مونجي
  • نيوتن
  • Ostrogradsky
  • محدة ضغط
  • Pacioli
  • فيثاغورس
  • بوجوريلوف
  • ريمان
  • طاليس
  • Chebotarev
  • تشيبيشيف
  • شميت
  • يولر
  • أنثى الرياضيات

فن نوفياو

دور القرن التاسع عشر – العشرين هو الوقت الذي تم فيه تشكيل أسلوب فني خاص في فن الدول الأوروبية. وفي بلدان مختلفة، اكتسبت خصائصها الوطنية، ولكن كانت لها دائما خصائص مشتركة. في ألمانيا، وكان يسمى أسلوب “yugendshtil” النمسا-المجر “الانفصال”، في بلجيكا وفرنسا – “الفن الحديث”، “الطراز الحديث” في المملكة المتحدة، في روسيا – “الحديثة”.

رسومات الفن الحديث

التصميم الداخلي: النمط الحديث

بدأت الحديثة في تطوير في العقد الأخير من القرن ال 19. في ألمانيا، كان يدعى جوجندستيل، في النمسا – الانفصال، في فرنسا – الفن الحديث. أصبح الحديث أسلوب معماري "عصر الفضة". على النقيض من الهندسة المعمارية الداخلية بومبوس وشبه رسمية، وهذا الذي يعزز الفردية والديمقراطية. وكان الدافع الرئيسي لجميع الابتكارات البحث عن حلول فريدة من نوعها في التركيبات الداخلية، في الأواني والأثاث وحتى زخرفة. الحديث هو ليست كاملة من الذهب والجص غرف المعيشة، و والصالونات الشعرية والمتعثرة مع الخفقان الصامتة من الفضة واللمعان اللؤلؤ. ويرتبط الفن الروسي الحديث مع أسماء بارزة مثل المهندس المعماري شيختل، كيكوشيف، ليندفال.

ويتميز الفن الحديث من بيتكوينسكينيس، الرسم، اللدونة من الأشكال، تتدفق "الخضار 9quot؛ الخطوط التي ترسم النوافذ والبوابات والكراسي والمصابيح، وتكرر في رسومات خلفية. تم تحويل التصميمات الداخلية للفن الحديث إلى حدائق حقيقية ومغارات تحت الماء.

"العودة إلى الطبيعة" – شعار النمط الحداثي, والتي يتم اعتمادها من قبل المصممين الحديثة.

ويمكن التعرف بسهولة على أصداء هذا النمط التاريخي. فهي سلسة، وخطوط غير متناظرة بسهولة تتدفق إلى بعضها البعض، وتكرار أناقة وطبيعية أشكال النبات. أصبحت الطبيعة واحدة من المصادر الرئيسية للإلهام للمصممين خلق الداخلية في نمط الفن الحديث. في تطوير النباتات هناك شيء رائع: براعم تورم، وظهور براعم، وتشابك سيقان، والهندسة من جذوع، ونمط معقدة من التاج. التصور الترابط للأشكال والصورة الظلية هو أحد السمات المميزة للحداثة. الفضاء الخارجي يغزو داخل المنزل، والعكس بالعكس، تم تصميم المشهد باعتباره استمرارا للداخلية.

اليوم، يحكم أسلوب الفن الحديث العليا في هندسة الفلل الريفية والبيوت الريفية. هنا، في المنطقة الخاصة للعميل، خيال المهندس المعماري يكتسب الدعم المادي وحرية الإبداع. الأشكال من النوافذ والأبواب والسلالم يمكن أن تختلف تقريبا إلى ما لا نهاية. ينظر إلى المنزل على أنه عمل فني واحد، حيث لا يمكن للمرء أن يهمل أي تفاصيل، بما في ذلك تخطيط الغرف، ونظام التدفئة، والثريات، والأثاث وحتى مقابض الأبواب.

يتميز الفن الحديث بنهج شامل لتصميم الغرف الفردية. بالإضافة إلى زخارف غنية والقدرة على تجسيد الهندسة المعمارية في التركيب الحر من الفضاء، ومجموعات جديدة من وحدات التخزين وديناميات التخطيط الداخلي مثيرة للاهتمام. لذلك، فإن الجدار لم يعد عنصرا بناء وثابتة، ولكن شكل نحت البلاستيك. سقوف الغرف على طراز فن الآرت نوفو هي مذهلة في أصالة. ثم عليك أن تقرر ماذا تختار: رقيقة، وعوارض خشبية داكنة، تأطير قيسونات البيضاء بالملصقات والجص خفيفة الوزن أو ربما السقف رسمت أنيق مع الثريا رائعة. الآن يمكنك اختيار المباريات التي تحاكي أسلوب الفن الحديث رائعة بسهولة، وشكل الذي يشبه نبات، والسقف محاكاة البراعم الهبوط. الجدران في الجزء العلوي يمكن أن يكون الحرير– يرتدون أو رسمت، الجزء السفلي هي التي شنت البلوط أو قاعدة السيراميك. ديكور الطابق تستخدم الأساليب الكلاسيكية، مثل النيابة العامة، متعرجة أرسى أو الساحات والطابق مرصع منقوشة، والذي يتبع منحنى الشكل المائية أو تضافر الزهور المجال ينبع.

عند اختيار السيراميك للحمام، كحدود للبلاط يستخدم نمط هندسي أحادي اللون، بما في ذلك تسكع اليوناني، ولكن فقط سمة من سمات الحداثة رسم في جولة حليقة دوامة أو مربع.

في الديكور الزخرفي من منازل الفن الحديث، وغالبا ما تستخدم أشياء مزورة. هذا يمكن أن يكون درابزين، عناصر الأثاث، شبكات. كما هو الحال في العناصر الأخرى من الداخل، الأسلوب الحديث يملي وجود موضوع النبات في شكل المنتجات المزورة، أي السلس، والتقويس خطوط، والانحناءات والانحناءات التي تقليد ينبع وأوراق النباتات. الزنابق والنرجس البري تزدهر على القضبان والقضبان. علم الحداثة لتزيين الداخلية مع الزهور. الآن هم ليسوا في المزهريات، ولكن على الزجاج الملون، الجص، تزوير، مطاردة والرسم.

في بعض الأحيان الداخلية استخدام بطانة الأجزاء السفلى من الجدران مع ألواح خشبية من نفس النوع والأثاث. الأثاث يستخدم مواد باهظة الثمن ومجموعة متنوعة من الأساليب وأنواع التشطيب: إنتارسيا، زينة رسمت، أم اللؤلؤ، العاج، المعادن.

الأثاث الداخلي من الطراز الحداثي لالتقاط بسهولة، فمن الممكن العثور على حتى نظائرها التاريخية المباشرة. تجديدات حديثة تتكاثر في أشكال عملهم أغسطس تونيت: الكراسي فيينا الشهيرة مثالية لغرفة المعيشة أو غرفة الطعام. أثاث مجلس الوزراء – لأغراض مختلفة خزانات، صدورهم من الأدراج والشرائح – يمكن أن تكون مستطيلة، ولكن مع التجاوزات الجمالية الإلزامية: ماتي الزجاج، والتجهيزات الأنيقة. من المهم أن في مجموعات الأثاث والبنود الفردية خطوط ناعمة وخطوط متموجة تسود. في تصميم الأثاث، ويتم تحقيق أسلوب الزخرفية إلى درجة أكبر من قبل سخرية خطوط من نحت و إنلايينغ. خلفيات، الستائر، الأقمشة المفروشات مع صور منمقة من الزهور، القصب، البجعات، المصابيح، المزهريات، منحوتات تجعل الداخلية الحسية والمشبعة عاطفيا.

مصدر آخر قوي للإلهام للديكور هو الشرق، باعتباره نظام رمزية فلسفية جمالية. مثال على استخدام التقاليد اليابانية في المناطق الداخلية من الحداثة يمكن اعتبار عمل ماكينتوش. أعطى أشكال الأثاث التي تتفق مع العمارة له – ويهيمن عليها أنيقة جدا، ممدود العمودي، أبيض وأسود طلى الغابة إخفاء الملمس الطبيعي الطبيعي. وهناك صورة واضحة للتشابك في زوايا قائمة في بساطته وتباينه بالأبيض والأسود مع الرسومات اليابانية.

بالنسبة لي، لمثل هذا الداخلية تحتاج إلى منزل كبير ومشرق، وانها ثقيلة بعض الشيء بطريقة أو بأخرى. على الرغم من أن الأذواق تتغير وانها جيدة.