اللوحة اليابانية

      No Comments on اللوحة اليابانية

اليابانية الكلمات المتقاطعة

بشكل عام، نحن نتمنى لكم حل لطيف، لأنه حاولنا فقط لأجلك.

أبيض وأسود الكلمات المتقاطعة اليابانية

الألغاز الكلمات المتقاطعة اليابانية الملونة

1) يتم استبدال كابتشا التي عفا عليها الزمن ب غوغل ريكابتشا.

2) على صفحة البحث القدرة على إخفاء الكلمات المتقاطعة ضع علامة 18+

3) وأضافت صفحة "ملفي الشخصي" القدرة على عرض قائمة الكلمات المتقاطعة حلها.

4) وأضاف القدرة على عرض جميع تعليقات المستخدم.

5) من أجل زيادة سرعة إزالة التعليقات الهجومية، يتم إضافة زر "يشكو إلى مشرف".

التغييرات للمؤلفين: وأضاف القدرة على إزالة الكلمات المتقاطعة.

1) تعطيل تغيير حجم الكلمات المتقاطعة عن طريق تدوير عجلة الماوس.

2) عودة إمكانية تلوين التعسفي من الخلايا، كما تم تنفيذه في النسخة القديمة.

1) تحسين الإنتاجية

2) نوعين من تحجيم الكلمات المتقاطعة (انظر إعدادات الكلمات المتقاطعة)

3) الأمثل لشاشات تعمل باللمس

4) وضع ملء الشاشة

5) تصميم مرنة وإعدادات الإدارة

يمكنك تمكين الإصدار الجديد في إعدادات الملف الشخصي.

يحظر إعادة طباعة ونسخ واستنساخ مواد الموقع بأي شكل من الأشكال دون موافقة خطية من المالك.

اللوحة اليابانية سومي-e للجميع

سومي-e هي تقنية يابانية قديمة في رسم الحبر والدهانات المعدنية على ورق الأرز. هذه اللوحة، والتعبير عن الذات والفلسفة في نفس الوقت، وبالتالي مناسبة تماما لأولئك الناس الذين يرغبون ليس فقط وليس الكثير من الرسم، والكثير من التنمية الذاتية والعلاج الفن.

تاريخيا سومي ه نشأت في الصين، وفقط في القرن الرابع عشر جلبت إلى اليابان من قبل الرهبان البوذيين. يتم إنشاء اسم "سومي-e" من مزيج من اثنين من الكلمات اليابانية: سومي (الحبر) و "ه" (اللوحة). هذا الفن التقليدي القديم قريب من اللوحة المائية الحديثة. الفرق سومي-e هو أن رسم الفنانين، كقاعدة، أنها تستخدم اللون الأسود فقط، وخلق مجموعة واسعة من الأشكال الرمادية من الذبيحة، وحلها في الماء في نسب مختلفة. لذلك كان مقبولا في البداية، ومع ذلك، مع مرور الوقت بدأ الفنانين اليابانيين في الطلاء بألوان معدنية ملونة، والتي، اختراق ورقة الأرز، يتم إصلاحها على أنها مثل الذبائح.

للرسم، تحتاج الحبر الأسود وفرش للخط، ورقة الأرز وقليل من الماء. في سومي ه لا تجعل اسكتشات قلم رصاص، ولدت الصورة بشكل عفوي، عندما يسترشد سيد سيده مشاعره، الأحاسيس والروح. تتكون التركيبة والأرقام من السكتات الدماغية الفردية. ولا تتضمن مهمة الفنان استنساخا فوتوغرافية للواقع. على عكس الطريقة الغربية للرسم ل سومي-e، تقنية رسم السكتات الدماغية والقدرة على خلق تكوين متناغم هي أكثر أهمية، والتخلص من كل ما هو ثانوي وتقديم فقط جوهر الأشياء. ويقال إن التلاميذ في المدارس اليابانية التقليدية يرسمون السنة الأولى عدد قليل من السكتات الدماغية، ولا يسمح لهم إلا بعد ذلك بإنشاء رسومات.

تبدو الرسومات الجميلة والأنيقة مسألة تقنية فقط، ولكن عندما يتم إنشاؤها، فإن المعنى الفلسفي أو ما يسمى ب "روح السومي-e" هو أكثر أهمية بكثير. في البوذية، تم استخدام الفنون الجميلة كممارسة روحية. ليس فقط عملية الرسم، ولكن أيضا لوحات في تقنية سومي-e هي مناسبة للتأمل. خطوط سوداء بسيطة بسيطة على ورقة بيضاء تتوافق مع روح زن، عندما العديد من الكلمات المنطوقة يمكن أن يكون نتيجة سنوات عديدة من التحقيق الروحي.

الفنان لا يسعى لملء ورقة كاملة. الصورة نفسها خفيفة وأنيقة. يبدو أن الصورة تتنفس وتعيش حياتها الخاصة. سيد سومي-e عمدا لا يرسم الصورة تماما، وترك شيء وراء الكواليس. هذه هي هدية للمشاهد، الذي يستجيب الخيال للالضربات الخفيفة ويبدأ في "الطلاء" الصورة نفسها. في اليابان يقولون أن القدرة على رسم هو فن، ولكن ليس أقل الفن - لتكون قادرة على الإعجاب الرسم الجاهزة.

أنا نفسي درس سومي ه لأكثر من عامين، وعلى استعداد لتأكيد قيمة هذا الشكل الفني للعمل النفسي. وهنا مجرد عدد قليل من ما لاحظته:

  • في البداية، أعضاء المجموعة تميل إلى استخدام الحبر الأسود فقط، ولكن مع مرور الوقت، والعلاج الفن يساهم في حقيقة أن هناك تقريبا أي صور أحادية اللون. وبحلول نهاية السنة الثانية من الدراسة، كانت جميع رسومات المشاركين، كما لاختيار، الملونة. أراد الفنانون الجدد التعبير عن أنفسهم بألوان زاهية. الابتعاد عن المزاج الاكتئابي وأفسح المجال للمشاعر متعددة الألوان، والأحاسيس، والمظاهر.
  • عملت الطبقات من اللوحة اليابانية تماما الخوف من ارتكاب خطأ. العمل في أسلوب سومي-ه، يجب على المرء أن ننسى الرسومات الأولية. إذا كان الحبر يسقط على ورقة لا كما تريد، ثم لا شيء يمكن أن تتغير بالفعل، والصباغ يخترق على الفور في ورقة وثابتة بحزم. ولكن بعد عدة أشهر من التدريب، والخوف من ارتكاب خطأ يتراجع، وكذلك الرغبة في السيطرة على كل شيء. وبطبيعة الحال، فإن مثل هذه التغييرات لا تشير إلى كيفية توجه الشخص، ولكن أيضا كيف يتصرف من يوم لآخر. هناك موقف جديد في الحياة، وسهولة أكبر وجرأة في المظاهر. لذلك أوصي سومي-e لأولئك الذين يعملون مع مشكلة السيطرة الفائقة الداخلية.
  • الرسم يساعد على ملاحظة أن كل فنان له أسلوبه الخاص، أسلوبه الخاص من الرسم، كل واحد لديه الصور المفضلة، والتركيبات والمواد. عمل سيد واحد لا يمكن الخلط أبدا مع عمل آخر. على الورق، والفردية للشخص، والعطر بعيد المنال من الروح، والتي من الصعب جدا لوصف في الكلمات، ويظهر بوضوح حتى. تساهم فصول سومي-e في توعية وقبول الاختلافات بين الناس، فضلا عن الشعور بالتشابه الداخلي. هذه تجربة مهمة للغاية في عملية المعرفة الذاتية والتنمية الذاتية.
  • الإبداع قيمة. كنت تأتي إلى هذه الفكرة عندما بعد ساعتين من الرسم، كنت ترتفع من الجدول، والشعور الهدوء والانسجام الداخلي. هذا يتجلى تأثير الشفاء من التأمل والإبداع على النفس البشرية.
  • الوعي والإحساس من اتصال من العالمين الداخلي والخارجي يوقظ. إذا قررت الطلاء، ثم بحثا عن الإلهام، تبدأ في الالتفات إلى كل ما يحيط بك، إلى التغيير الموسمية للطبيعة، وأجمل مظاهر الجمال حيث كنت قد مرت من دون أن يلاحظ أي شيء.
  • العفوية يتطور. تنتشر الماسكارا بحيث لا تعرف أبدا ما سيحدث في النهاية. هذا صحيح بشكل خاص للمبتدئين. ومع ذلك، في الوقت الذي تبدأ في التعود على حقيقة أن الفكرة الأصلية في الواقع يتجسد بشكل مختلف، وليس حقيقة أن الأمر أسوأ. ربما أفضل مما يتصور. فكرة قيمة جدا للحياة، أليس كذلك؟

وفي الختام، أود أن أشير إلى أن سومي-ه أصبحت في الوقت الحالي شكلا شعبيا متزايدا في الفن في روسيا. في المدن الضخمة يمكنك بسهولة العثور على واحد أو حتى عدة استوديوهات التعامل مع هذا الشكل الرائع من الإبداع، ويمكن طلب مواد الرسم في المخازن على الانترنت.

أتمنى لكم النجاح والإنجازات الإبداعية!

لدي نزاع مع صديقي هنا

الزهور في هذا النوع سومي-e تبدو مثل الصورة المرفقة لي. هذا رسم لفنان موسكو ألكسندرا فاسيليفا.

الصور على الطريقة اليابانية. كيفية رسم صورة على الطريقة اليابانية؟

اللوحة اليابانية - واحدة من أقدم الاتجاهات في الفن. ظهرت اللوحة في اليابان في أقدم فترة من تاريخ البلاد. على الفخار وغيرها من الأدوات المنزلية يمكنك العثور على أبسط الصور من الأشكال الهندسية وأنماط مختلفة. ومع ذلك، مع وصول الثقافة الصينية في البلاد، بدأت أعمال الفنانين اليابانيين لاحتواء المزيد والمزيد من العناصر من اللوحة من بلد كونفوشيوس.

واحدة من المناطق الأكثر إثارة للإعجاب والملونة من اللوحة اليابانية هي المناظر الطبيعية. لم يعلق الفنانون اليابانيون أهمية خاصة على واقعية التكوين. والشيء الرئيسي بالنسبة إليهم هو نقل الانطباعات عن المتوخى منهم عظمة الطبيعة.

كيفية رسم صورة على الطريقة اليابانية؟

ويمكن تمثيل المناظر الطبيعية اليابانية بواسطة الدهانات المائية العادية. للطلاء، تحتاج إلى استخدام المزيد من المياه، ورسم المزيد من التفاصيل إضافة المزيد من الطلاء.

من أجل النزول إلى العمل، سوف تحتاج ورقة من الورق المقوى أو الورق المائي، قلم رصاص بسيط، ممحاة، الطباشير الباستيل، وبطبيعة الحال، والألوان المائية.

  • ابدأ برسم قلم رصاص. للقيام بذلك، رسم معالم الصورة في المستقبل على ورقة باستخدام قلم رصاص بسيط. تأكد من أن الخطوط لينة جدا وبالكاد ملحوظ. اضغط على قلم رصاص بخفة. بعد كل شيء، وفقا للتقاليد اليابانية، وينبغي أن يكون هذا الرقم خفيف جدا وغير خفيفة الوزن تقريبا. لا ترسم التفاصيل بقلم رصاص - وهذا هو العناية فرشاة غرامة.
  • رسم في الخلفية الجبال البعيدة، الباغودات، البرك، وبناء العديد من الجسور اليابانية التقليدية.
  • عند تحديد صورة ظلية من الناس لا تنسى أن تأخذ في الاعتبار ملامح ملابسهم والموقف.
  • بالنسبة للرسومات في الروح اليابانية، أصبح وجود الرمز الرئيسي لهذا البلد - ازدهار الكرز المزدهر - أمرا معتادا بالفعل. أنت أيضا، يمكن أن تصور هذا الكرز جميلة بشكل مثير للدهشة مع بتلات تحلق في مهب الريح.

  • بعد رسم رسم قلم رصاص، دراسة اللوحة الصورة. تذكر ذلك يجب أن تكون الألوان غير مجدية، مهواة. للقيام بذلك، تحتاج إلى اختيار النسبة الصحيحة من المياه والطلاء. ومن الضروري النظر في قدرة الورق المقوى على امتصاص الماء، و الألوان المائية إلى ظهور الشرائط.
  • لتلوين الخلفية (مثل السماء والماء)، واستخدام فرش سميكة. تبدأ هذه العملية مع تفاصيل كبيرة في الجزء العلوي من الصورة، ثم انتقل إلى أسفل حتى ترسم كل الماء والخضر وتفاصيل السماء في الصورة. ثم ترك نمط حتى يجف تماما.

  • الآن يمكنك الانتقال إلى التفاصيل. خذ فرشاة رقيقة والبدء في رسم التيجان وجذوع الأشجار، أسطح المنازل، قمم الثلوج من الجبال. لا تحاول رسم كل التفاصيل وصولا الى الأوراق والتلات. مهمتك هي تحديد اتجاه البراعم والفروع باستخدام العديد من السكتات الدماغية فرشاة. للحصول على ظلال اللازمة، مزيج الألوان المائية على لوحة. فمن الضروري تجنب واضحة جدا، ظلال مشرقة.
  • في زاوية واحدة من الصورة الحروف اليابانية. على شبكة الإنترنت يمكنك أن تجد العديد مناسبة لك ومزاجك قصائد اليابانية (هوكو). هذه الرموز ليس من السهل رسم كما تبدو للوهلة الأولى، لذلك فمن الأفضل لممارسة في صورتهم. لإعطاء الكتاب لمسة طفيفة من وصفة طبية وبعض الغبار، واستخدام الطلاء الأسود مختلطة مع الأزرق أو البني.

  • باستخدام الطباشير الباستيل، وخلق الظلال. وينبغي أن تقع على منحدرات الجبال وسطح المياه. الشيء الرئيسي هو عدم الإفراط في ذلك. ولا ينبغي أن يكون هناك الكثير منها.

صورة بسيطة على الطريقة اليابانية

إذا لم يكن لديك الكثير من الوقت، والرغبة في رسم المناظر الطبيعية الشاسعة لم يكن لديك أي، ولكن تزيين المناطق الداخلية لليابانية "what9raquo. أود، ثم يمكنك استخدام الطريقة التالية. رسم الطلاء الأسود الكثيف على فرع الشجرة. ثم في لوحة المتاح صب القليل بلطف الطلاء الوردي. في الطلاء تراجع الجزء السفلي من زجاجة من البلاستيك وجعل المطبوعات على الورق. انتظر حتى يجف النمط. وهكذا، سوف تحصل على فرع رائع من أزهار الكرز، وليس بذل الجهود الخاصة بك.

اليوم الموضوع الياباني في المناطق الداخلية هو وثيق الصلة جدا. هذه هي اللوحات، والديكور على الحائط، والأثاث على الطريقة اليابانية، والمصابيح على الطريقة اليابانية.

الموضوع الياباني يجلب الانسجام والهدوء في إيقاع حياتنا الدنيئة. بعد قوانين هذا النوع من الفن من أرض الشمس الصاعدة، يمكنك أن تشعر تأثير هذا الموضوع على حياتك وروحك.

عزيزي القراء، سنكون سعداء لقبول الامتنان، وكذلك الانتقادات وأي تعليقات. نحن معا جعل هذا الموقع أفضل.

بارد جدا وليس معقدة

هايكو، شكرا جزيلا لك على الكلمات الجيدة. شكرا لك أنا حاولت رسم واستقبال لي !!!! هايكو، أنت فتاة! بواسطة الطريق أنا دعا

أنا ياباني، ويمكنني رسم هذه الصور. مادة مثيرة جدا للاهتمام، تعلمت الكثير من الأشياء الجديدة، وإذا كنت لا تعرف كيف، انها محاولة مثيرة جدا للاهتمام وآمل أن كل شيء سوف يعمل بها بالنسبة لك.الشيء الرئيسي هو محاولة.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

+ 12 = 19